MILANO, FILIPPO TIMI VA IN SCENA CON FAVOLA
Il 28, il 29 e il 30 luglio al teatro Franco Parenti di Milano va in scena “Favola C’era una volta una bambina, e dico c’era perché ora non c’è più”, uno spettacolo scritto ed interpretato da Filippo Timi, con la partecipazione di Lucia Mascino e Luca Pignagnoli. Filippo Timi, autore, regista e interprete, ritorna con la sua Favola ammaliante, dissacrante, poetica, ironica, vorticosa e sorprendente. Mrs Fairytale e Mrs Emerald s’incontrano ogni giorno in una tranquilla casetta della provincia americana degli anni Cinquanta per condividere le loro esistenze tranquille e borghesi, perfette come in un film di Doris Day. Ma la facciata lentamente si sgretola e la quiete apparente viene rotta da segreti scabrosi che provocano conseguenze inaspettate. Favola è un grande gioco condotto con sapienza, che echeggia il cinema e ha il ritmo del Carosello, che è improvvisazione scenica e racconto di fantascienza, sullo sfondo delle note di Nat King Cole, dei jingle pubblicitari e delle carole natalizie. Filippo Timi presenta così il suo spettacolo: “Ogni uomo è una trappola, alcuni sono trappole taglienti, altri pozzi vuoti, altri meravigliosi come un veleno irresistibile, ma di base, l’uomo ha l’omicidio nel cuore… Vivo in una farmacia, morirò pulita come una supposta scaduta. C’è qualcosa dentro di me che vive, s’inaugura e io mi sento come se non fossi stata invitata a questa festa”. (Cma)
IL DIAVOLO CUSTODE DI SALEMME IN TOUR
Dopo aver inaugurato il Festival di Spoleto il 12 luglio, il nuovo spettacolo teatrale di Vincenzo Salemme, “Il diavolo custode” comincia la tournée estiva partendo dal Teatro Olimpico di Roma il 16 luglio, per poi arrivare, il 25 e il 26 all’Arena Flegrea di Napoli e poi proseguire a Palinuro, Maratea, Maiori, Benevento, Caserta toccando molte altre tappe del Sud. Lo spettacolo è scritto, diretto e interpretato dallo stesso Salemme con Nicola Acunzo, Domenico Aria, Floriana e Martino, Andrea De Maria, Antonio Guerriero, Raffaella Nocerino, Giovanno Robò. E’ una commedia che parte dall’attualità, che fa riflettere e sorridere. “Una società civile dovrebbe consentire a chiunque di vivere con serenità senza ansie da debiti e da usurai. E, invece, oggi ci si ammazza perché non si hanno soldi. Il denaro uccide e chi non ha soldi non è niente. Ma che mondo è questo?”. Così dichiara Salemme e continua: “Ho voluto fare uno spettacolo che vi facesse venire voglia di parlare di più con voi stessi, col diavolo che è in voi senza averne tanta paura, perché se quel diavolo è in voi forse è solo un povero diavolo e non può farvi del male. E magari vorrebbe darvi solo una seconda possibilità. Perché diciamoci la verità, ci lamentiamo spesso con l’universo intero e con la vita che sono stati troppo crudeli con noi. E allora immaginiamo che un giorno il nostro diavolo custode salga sulla terra e venga a dirci: “La vuoi la seconda possibilità? Ma sei sicuro che ne valga la pena? Ce la farai a fare di meglio?”. Ecco questo è il tipo di domande che vorrei farmi insieme a voi ridendo un po’, senza cattiveria e senza paura, su noi stessi. (Cma)
NUOVA EDIZIONE DI SANTARCANGELO IL FESTIVAL INTERNAZIONALE DEL TEATRO IN PIAZZA
Il Festival di Santarcangelo ricomincia dalla quarantaduesima edizione, con una nuova direzione artistica triennale e la voglia di farsi “aria pubblica”. Un festival che invita i cittadini a mettersi in scena e rilancia l’idea di teatro in piazza come cuore pulsante di una comunità. L’edizione 2012 del festival rappresenta quindi il “primo atto” di un discorso complessivo che si concluderà nel 2014. Alla guida del nuovo triennio un gruppo di curatori composto da Silvia Bottiroli, alla direzione artistica, con Rodolfo Sacchettini e Cristina Ventrucci alla condirezione. Il Festival Internazionale del Teatro in Piazza è la storia del più longevo festival di teatro di ricerca in Italia. E’ un festival che non si pone come vetrina ma luogo di esperienza artistica, nell’aprire dialoghi internazionali sia con figure storiche che con artisti alla loro prima creazione; nell’immaginare progetti fuori formato rispetto al teatro, che sconfinano con spudoratezza e con semplicità nell’arte, nella scrittura, nel disegno e nel cinema; nel coinvolgere bambini, anziani, cittadini e stranieri in creazioni di artisti capaci di creare un cortocircuito tra la scena e la vita, lontano da ogni forma televisiva e da ogni narcisismo, a ricordarci come l’arte sia un luogo di distillazione del reale, uno spazio dove è possibile esercitare uno sguardo più profondo. In programma dal 13 al 22 luglio 2012, Santarcangelo •12 percorre la frontiera tra realtà e finzione, trovando nuove forme narrative nel coinvolgimento di persone comuni chiamate in causa dalla scena per moltiplicare i segni e le storie. (Cma)
RAFFAELE PAGANINI INTERPRETA UN AMERICANO A PARIGI E BOLERO
La noia della routine di una sala prove di Broadway a metà degli anni Venti. Un giovane promettente musicista troppo raffinato e troppo intelligente si sente irrimediabilmente “allo stretto”: unica soluzione la fuga verso Parigi e la cultura del Vecchio Continente. Ed ecco Parigi, cuore culturale del Vecchio Continente (che in quegli anni per un musicista come lui vuol dire soprattutto Maurice Ravel), ecco un viaggio – soprattutto attraverso se stesso e il proprio talento – forse ancora soltanto sognato, ecco l’esplodere della giovinezza, ecco l’inconscio presagio di una terribile malattia che lo condurrà precocemente alla tomba senza però mai intaccare la sua meravigliosa vitalità di artista. La vita del giovane George Gershwin, interpretato da Raffaele Paganini, si intreccia con quella del suo americano a Parigi, portato su grande schermo da Vincente Minnelli. Biografia e creazione artistica si confondono come realtà e sogno grazie al libretto di Riccardo Reim e alle coreografie di Luigi Martelletta. Sulle note del famoso Bolero di Ravel l’étoile Raffaele Paganini concluderà lo spettacolo. Questo brano rappresenta la consecutività e l’interminabile ammirazione che proprio George Gershwin nutriva nei confronti di questo grande compositore, per il quale attraversò l’oceano e rimise in discussione i suoi studi e tutta la sua preparazione artistica. Al centro di una taverna, su un tavolo un ballerino danza. Intorno a lui si aggirano donne e uomini assetati d’ebbrezza. Si danzerà fino a quando il parossismo della danza e la passionalità e sensualità della musica li travolgerà. In scena il 31 luglio nella suggestiva cornice del teatro romano di Villa Clerici a Milano. (Cma)
A MILANO ARRIVA IL MUSICAL DEL TITANIC
Dopo 100 anni, la tragedia della nave da crociera più famosa del mondo ritorna sul palcoscenico in un musical, “Titanic”, in scena dal 27 novembre al 9 dicembre al Teatro Nuovo di Milano. Lo spettacolo nasce da un’idea di Federico Bellone, che dopo avere ricoperto fino a poco tempo fa il ruolo di direttore artistico per Stage Entertainment (“La Bella e La Bestia” e “Flashdance” fra gli altri), troviamo qui impegnato nel duplice ruolo di regista e co-produttore. Ad affiancarlo in questa veste c’è Barley Arts, che dopo due stagioni di successo con “We Will Rock You” dei Queen, giunge con “Titanic” alla sua seconda esperienza nella produzione di un musical. “Titanic – il musical”, per la prima volta in Italia, interpreta in chiave teatrale una struggente storia d’amore, entrata ormai nella leggenda, con cambi di scena, costumi sontuosi, effetti speciali e un indimenticabile tema del Maestro Ennio Morricone, in un mix di avventura, mistero, sentimento, azione, lusso e sensualità, per creare un affresco di personaggi d’inizio ‘900, così diversi fra loro ma tutti uguali di fronte al destino. (Cma)
