“L’ARTE AL TEMPO DELLA CRISI” ALLA TRIENNALE
La mostra “L’Arte al Tempo della Crisi. Italia, Grecia, Spagna, Portogallo”, fino al 23 marzo alla Triennale di Milano, riflette le risposte che giungono dai Paesi dell’area del Mediterraneo maggiormente colpiti dalla crisi contemporanea. Progetti che affiancano a nomi di spicco della fotografia internazionale, quelli di giovani artisti, come quelli promotori della “nuova onda” della street art, che espongono nelle vie delle metropoli europee opere provocatorie che rimandano alla riflessione sui nuovi poveri, una classe sociale nata come conseguenza della crisi in atto. Il linguaggio fotografico è quello maggiormente utilizzato, anche dagli artisti italiani (Nunzio Battaglia, Paolo Pozzi, Alessandro Ruizzer, Andy Rocchelli, Gabriele Micalizzi Mirko Sotgiu), i quali ci restituiscono scenari inediti sospesi tra realtà e sconfinamenti onirici. I materiali di riciclo utilizzati da un gruppo di artisti italiani (Alfredo Ferrari, Patrizia Lottini, Stefania Scattina), trovano una felice simbiosi che ridà vita ad antichi splendori materici che prendono forma in opere originali e misteriose. Pittura, installazioni, fotografia e video si intrecciano poi nell’espressione dell’arte greca, uno dei paesi più colpiti dalla crisi e al quale Sguardi Altrove dedica uno spazio ampio nell’ambito del Film Festival. Chiude la mostra un’installazione, “Soldi d’Artista” a cura di Melina Scalise. (PO / red)
AI MERCATI DI TRAIANO “LA ROMA DEL 1914”
Fotografie d’epoca, cartoline, documenti, decreti, lettere e oggetti del tempo, musica, film, eventi e omaggi di arte contemporanea. È un percorso articolato che spazia tra architettura, arte, storia, urbanistica, costume e gusto di Roma quello che è proposto nell’esposizione “Roma 1914. Storie della città”, fino all’11 marzo ai Mercati di Traiano, a Roma. La mostra, promossa da Roma Capitale, racconta una pagina ricca e complessa della storia romana, dopo la “rivoluzione” del suo orizzonte architettonico-monumentale del 1911 e alle soglie del primo conflitto mondiale. Cuore della mostra, ovviamente, il 1914 per raccontare pagine di politica locale, chiesa, cultura ma soprattutto vita quotidiana. Così il percorso corre dalle medaglie votive dei Papi agli articoli di giornale, da borse e biancheria alle biciclette del tempo per ricordare e approfondire la vittoria di Costante Girardengo nella Lucca-Roma del Giro d’Italia di quell’anno. A raccontare pagine di economia e abitudini della città sono anche i materiali dell’Associazione Negozi Storici di Eccellenza di Roma: Alfredo alla Scrofa; Antico Caffè Greco; Babington’s; Bedetti; Bertoletti; Caleffi; Fassi; Giolitti; Stilo Fetti, Tebro. Dalla grattugia del ristorante a marchi, fotografie di attività, registratori di cassa, capi rimasti invenduti oggi divenuti memoria storica, un viaggio nella dimensione quotidiana della città e nella sua capacità di fare impresa. Non manca il confronto con il contemporaneo. Sono quattro gli artisti chiamati a omaggiare con altrettante installazioni un aspetto del 1914, tra quotidianità, moda, cinema e “velocità”: Massimo Attardi, Lidia Bachis, Natino Chirico e Marco Tamburro. (red)
UN “PIEDISTALLO VUOTO” PER L’EST EUROPA
La mostra “Il Piedistallo vuoto” presenta al Museo Civico Archeologico di Bologna, fino al 16 marzo, una grande rassegna sull’arte contemporanea dell’Est Europa a partire dalle opere raccolte nelle grandi collezioni private Italiane. Presentate circa 100 opere di grande formato e una selezione di 40 tra i maggiori rappresentanti della scena artistica che ha preceduto e succeduto la caduta del muro di Berlino: l’ultima generazione prima e quella dopo lo scioglimento dell’Unione Sovietica. La mostra raccoglie le opere di quegli artisti che non avevano trovato spazio all’interno della cultura socialista come Ylia Kabakov, Vyatscheslav Akhunov, Jiri Kovanda, Julius Koller, Mladen Stilinovic, Ion Grigorescu, Nedko Solokov e di quelli della giovane generazione che ha riscosso un ampio riconoscimento immediato e che conta figure come Roman Ondak, Anri Sala, David Maljkovic, Pawel Althamer, Artur Zmijewski, Deimantas Narkevicius, Mircea Cantor e molti altri. (red)
AL QUIRINALE IN MOSTRA L’ARTE SALVATA
Il Palazzo del Quirinale, per rendere omaggio al lavoro dei Carabinieri del Comando Tutela Patrimonio Culturale, accoglie ancora una volta una grande mostra incentrata sul recupero di capolavori che scavi clandestini e furti vari avevano sottratto alla comunità scientifica e all’ammirazione del pubblico. Dopo la mostra “Nostoi. Capolavori ritrovati” del 2007 che celebrava il rientro in patria di decine di opere d’arte acquisite illegalmente da quattro grandi istituzioni museali americane, dopo la presentazione nel 2013 della famosa “Tavola Doria” attribuita da molti a Leonardo da Vinci e finalmente rientrata in patria dopo un esilio di oltre settant’anni, la mostra “La memoria ritrovata. Tesori recuperati dall’Arma dei Carabinieri”, fino al 16 marzo – promossa dalla Presidenza della Repubblica in collaborazione con il ministero dei Beni culturali ed il Comando Carabinieri Tutela Patrimonio Culturale – espone oltre un centinaio di capolavori che coprono più di due millenni della storia d’Italia, provenienti da scavi clandestini od oggetto di furti in chiese e musei. (red)
I BACI PERUGINA, UN AMORE ITALIANO
Fino al 23 marzo al Vittoriano di Roma la mostra “Baci Perugina. Un amore italiano” racconta la storia del cioccolatino più famoso al mondo, dal 1922 a oggi, ripercorrendo anche i passi che questo piccolo grande esempio del nostro “saper fare bene” ha compiuto all’estero. I Baci Perugina sono nati dal genio di Luisa Spagnoli e Giovanni Buitoni, figlio di Francesco; il disegno dei due innamorati che si baciano, ispirato alla nota opera di Francesco Hayez, è stato realizzato negli anni ‘20 da Federico Seneca, esponente del Futurismo. I cartigli, inizialmente ironici, poi diventati dei piccoli camei dedicati ai sentimenti d’amore, affetto e amicizia, sono stati un’altra piccola grande idea che ha consacrato i Baci Perugina a eccellenza del made in Italy. La mostra racconta come i Baci Perugina hanno dato vita alla Festa di San Valentino, accompagnando gli amori adolescenziali, le feste della mamma e quelle del papà. E hanno saputo stare al passo con i tempi, trasformando le scatole in tubi. La mostra, promossa da Nestlè, nasce anche per presentare la campagna “Autografi d’Amore” in collaborazione con Agire (Agenzia Italiana Risposta Emergenze) che vede protagonisti artisti italiani del calibro di Alessandro Siani, Beppe Fiorello, Claudio Amendola, Francesca Neri, Ficarra&Picone, Vincenzo Salemme, Claudia Gerini, Margherita Buy, Anna Valle, lo chef Alessandro Borghese, Nicoletta Romanoff, Benedetta Parodi, e Neri Parenti. In qualità di speciali “cupido” hanno donato pensieri d’amore che, scritti sui celebri cartigli, entrano a far parte dell’edizione limitata Baci Perugina dedicata al San Valentino. Tutto questo per sostenere “Data4Life”, progetto che mira a ottimizzare le risorse in casi di emergenze. (PO / red)