IL “SUD” DI ENZO D’ARCO FA TAPPA NELLA CAPITALE
“Sud. Esse come Sicura, U come Utopia, Di come Delegittimata. Perché voler cambiare il Sud è di sicuro un’utopia, e per giunta delegittimata. Delegittimata da chi? Da chi non vuole che le cose cambino”. Fa tappa al teatro Millelire di Roma (via Ruggero di Lauria, 22) dal 13 al 16 novembre lo spettacolo “Sud”. A portarlo in scena la Compagnia teatrale La Cantina delle Arti di Sala Consilina (Salerno). “Lo spettacolo nasce dalle pagine del libro ‘Fermento, al Sud c’è fermento’ di Salvatore Medici – spiega il regista e attore Enzo D’Arco – denuncia, impeto, forza, passione, verità, energia e sensualità, sono gli elementi vitali dello spettacolo, acclarati anche nelle note di Jovine, Raiz, Pietra Montecorvino, Eugenio Bennato, Daniele Durante e Brusco che, insieme lo colorano ed esaltano. Tutto questo è Sud”. “Sud – continua D’Arco – è anche il nome del protagonista che, nella riscrittura drammaturgica e scenica, allagata di ricerca e sperimentazione ha un contatto diretto con il pubblico e una relazione quasi onirica con la sua madre Terra, con sua madre, con la sua donna, ovvero l’altro personaggio della pièce: l’amore”. (Gil)
RICCARDO ROSSI TORNA CON “L’AMORE E’ UN GAMBERO”
Riccardo Rossi torna con il suo show “L’amore è un gambero” dal 19 novembre al 7 dicembre al Teatro dei Satiri di Roma (Via di Grottapinta, 18). Senza amore non si vive. Non esiste una persona al mondo senza un amore da raccontare, che sia stato il primo o l’ultimo fa poca differenza: ci ha fatto ridere, ci ha fatto piangere, ma è stato amore, ed è rimasto scolpito per sempre nei nostri cuori perché ci abbiamo investito la parte più vera di noi, quella che più ci appartiene. D’amore si parla tutti i giorni in tutti i luoghi tra tutti noi. E Riccardo Rossi nel suo nuovo spettacolo ci “spiega” i trucchi per affrontare al meglio tutte le fasi di una storia sentimentale, tutte le avventure che un amore deve affrontare per sopravvivere a se stesso. (red)
A MILANO DEBUTTA “COCK” CON MARGOT SIKABONYI
Martedì 11 novembre debutterà al teatro Filodrammatici di Milano “Cock”. Lo spettacolo, una prima nazionale, rimarrà in scena fino al 16 novembre. Sul palco Margot Sikabonyi, Fabrizio Falco, Enrico Di Troia, Jacopo Venturiero. La regia è di Silvio Peroni John è in pausa di riflessione con il suo compagno, con cui convive da molti anni, quando incontra per caso la ragazza dei suoi sogni. La pièce di Mike Bartlett presenta uno sguardo candido e scanzonato sulla sessualità di un uomo e sulle difficoltà che emergono quando questi improvvisamente si rende conto di dover affrontare una scelta. “Cock” esamina la natura ambivalente delle emozioni, dei sentimenti, delle relazioni, e il conflitto fondamentale tra naturalità e possibilità di scelta. La regia si concentra sul dialogo incalzante e provocatorio dei personaggi, mettendo in luce questioni e conflitti sociali, di classe, di genere e tra diverse generazioni. Quello che interessa non è la tormentata bisessualità che fa da sfondo al dramma, quanto l’indecisione paralizzante che deriva dal non sapere chi si è veramente; ironia della sorte, il protagonista John, è l’unico personaggio ad avere un nome, ma è la sua mancanza di identità precisa a mandare tutti in testacoda: il risultato è dolorosamente forte e molto spesso comico. (PO / red)
FAVINO PORTA A PERUGIA “SERVO PER DUE”
Grande attesa e teatro tutto esaurito per l’arrivo di Pierfrancesco Favino in “Servo per due” al Teatro Morlacchi di Perugia dal 12 al 16 novembre. “Il servitore di due padroni” di Carlo Goldoni, nell’adattamento moderno del noto commediografo inglese Richard Bean, si presenta come una commedia comica, con attori che cadono dalle scale, che sbattono le porte, che fanno battute a doppio senso e interagiscono con il pubblico: per lo spettacolo sul palco del Morlacchi un cast strepitoso che, oltre a Favino, vede in scena Bruno Armando, Gianluca Bazzoli, Pierluigi Cicchetti, Ugo Dighero, Anna Ferzetti, Giampiero Judica, Marit Nissen, Marina Remi, Diego Ribon, Fabrizia Sacchi, Luciano Scarpa, Thomas Trabacchi. La musica è parte integrante dello spettacolo e viene eseguita dal vivo dall’orchestra Musica da Ripostiglio, composta da quattro elementi che hanno curato anche gli arrangiamenti delle più note canzoni dell’epoca. Pippo vaga per la Rimini degli anni ’30 in cerca di una soluzione ai suoi problemi. La trova in Rocco, ambiguo personaggio giunto in città per concludere un affare con Bartolo, padre della sua promessa sposa, la dolce e un poco svampita Clarice. Pippo diventa così il servitore di Rocco, ma la fame è sempre tanta e, appena ne ha l’occasione, di nascosto da Rocco, comincia a dispensare i suoi servigi anche ad un secondo padrone, Ludovico. I due ignorano l’esistenza l’uno dell’altro ma, in realtà, si conoscono molto bene e Pippo, servo ingordo e pasticcione, inizia presto a confondersi e a combinar guai. Pierfrancesco Favino e la compagnia, giovedì 13 novembre, alle 17,30, al Teatro Morlacchi, parteciperanno all’incontro con il pubblico tenuto da Alessandro Tinterri, docente di Storia del Teatro e dello Spettacolo e di Storia e Critica del Cinema dell’Università degli Studi di Perugia. Al termine presso il Caffè del Teatro, l’Azienda agraria Terre de la Custodia offrirà al pubblico una degustazione dei propri vini. Venerdì 14 novembre, alle ore 17.50, al cinema Zenith, Pierfrancesco Favino saluta il pubblico prima della proiezione del film Senza nessuna pietà che lo vede protagonista. (Cle)
SPRING AWAKENING: IL SUCCESSO DI BROADWAY ARRIVA A MILANO
Spring Awakening, dopo il grande successo della stagione precedente, si prepara a incantare l’Italia con il prossimo tour 2014/15, confermandosi come spettacolo dirompente nel panorama del musical internazionale. L’opera di Duncan Sheik e Steven Sater, che ha rappresentato per Broadway una vera e propria rivoluzione di genere, stravolgendo i codici espressivi e le consuetudini stilistiche del musical tradizionale, farà tappa al Teatro Menotti di Milano dal 12 al 30 novembre. Ampiamente ripagata sia dal pubblico che dalla critica, Spring Awakening ha letteralmente sbancato nell’edizione 2007 dei Tony Awards, ottenendo undici candidature e vincendo otto riconoscimenti tra i più importanti (tra cui miglior musical, miglior regia, miglior libretto) e un Grammy Award per le migliori musiche. Tratta dalla controversa pièce teatrale di Frank Wedekind “Risveglio di Primavera”, pubblicata nel 1891 e a lungo oggetto di censura per la scabrosità e la provocatorietà dei temi, l’opera ha per protagonisti un gruppo di adolescenti nella Germania del diciannovesimo secolo alle prese con la scoperta della propria identità sociale, affettiva e sessuale. Questi, loro malgrado, verranno a contatto con la moralità della società e con l’ipocrisia degli adulti. L’allestimento italiano di Spring Awakening, per la regia di Emanuele Gamba e la direzione musicale di Stefano Brondi, mantiene una stretta aderenza al libretto. La sfida è proprio quella di affrontare un musical atipico nel suo genere: scene di nudo, abuso di minori, masturbazione, stupro, suicidio ma anche inno alla vita, alla gioia, a una natura nuova e rigogliosa, alla speranza. Il testo è recitato in italiano ma l’inglese è mantenuto nelle canzoni, affinché niente si perda della straordinaria forza espressiva delle musiche. Unica concessione dell’allestimento italiano riguarda l’ambientazione: la Germania di fine secolo viene sostituita con l’Italia degli anni Trenta, i cui richiami iconografici si riflettono nella scenografia, nei costumi e nelle acconciature. Sullo sfondo, per ricordare l’ambiente scolastico in cui si muovono i giovani personaggi, una grande lavagna, su cui verranno proiettate le traduzioni delle canzoni con video dall’incredibile impatto scenico. Spiega Pietro Contorno, direttore artistico di Spring Awakening: “Siamo convinti che i grandi sommovimenti sociali ed economici dei nostri tempi debbano oggi essere interpretati da proposte artistiche e culturali capaci di catalizzare energie, voglia di protagonismo, istanze e tematiche, forse ancora oggi scomode, ma allo stesso tempo capaci di creare dibattito e attenzione sia tra le nuove generazioni che tra il pubblico più maturo. Il tutto non relegato a un settore artistico di nicchia, ma all’interno dell’area dell’intrattenimento popolare; e quindi attraverso un media e un linguaggio diffuso e ampiamente fruibile come il musical”. (Red)