MILANO: WORLD PRESS PHOTO, LE FOTO VINCITRICI
La Galleria Carla Sozzani di Milano presenta, da domenica al 5 giugno, la 59.ma edizione del World Press Photo, uno dei più importanti riconoscimenti nell’ ambito del Fotogiornalismo mondiale. Ogni anno, dal 1955, una giuria indipendente formata da esperti internazionali, è chiamata a esprimersi su migliaia di domande di partecipazione provenienti da tutto il mondo, inviate alla World Press Photo Foundation di Amsterdam da fotogiornalisti, agenzie, quotidiani e riviste. Tra i 41 fotografi premiati nelle otto categorie del concorso (spot news, notizie generali, attualità, vita quotidiana, ritratti, natura, sport e progetti a lungo termine) due gli italiani: Francesco Zizola (categoria: attualità, secondo premio) e Dario Mitidieri (categoria: ritratti, terzo premio). Quest’ anno la giuria ha scelto come “Foto dell’ anno 2015”, un’ immagine del fotografo australiano Warren Richardson che ha lavorato al confine tra Serbia e Ungheria, raccontando la crisi dei rifugiati. La fotografia premiata, scattata nella notte del 28 agosto 2015, ritrae un uomo che aiuta a passare un bambino attraverso il filo spinato sul confine serbo-ungherese a Roszke. L’ immagine ha vinto anche il primo premio per la categoria spot news. Tutte le foto vincitrici vengono presentate in un tour mondiale in 100 città in circa 45 nazioni nel corso dell’ anno, e vengono viste da più di 3,5 milioni di persone in tutto il mondo. Quest’ anno sono state sottoposte alla giuria internazionale del Premio, presieduta da Francis Kohn, presidente dell’ Agenzia France-Presse, 82. 851 fotografie pubblicate nel 2015 da ben 5. 775 fotografi di 1 28 diversi paesi. Sono stati premiati 41 fotografi di 21 nazionalità: Australia, Austria, Brasile, Canada, Cina, Francia, Germania, Iran, Italia, Giappone, Messico, Portogallo, Russia, Slovenia, Sud Africa, Spagna, Svezia, Svizzera, Siria, Turchia e Stati Uniti. Il sito www.worldpressphoto.org presenta una galleria di immagini di tutti i lavori premiati. (red)
ROMA, GIUBILEO: LE BOLLE VATICANE
“Peregrinatio Sancta. Le Bolle dei Giubilei dall’ Archivio Segreto Vaticano”, che si tiene fino al 31 luglio a Roma, al Palazzo del Vicariato Vecchio, è un’ esposizione unica che raccoglie le Bolle dei Giubilei, dal primo Giubileo della storia indetto da papa Bonifacio VIII nel 1300 fino all’ ultimo Grande Giubileo indetto da Giovanni Paolo II nel 2000. Organizzata dall’ Opera Romana Pellegrinaggi la mostra rende visibili per la prima volta al pubblico le bolle di indizione dei Giubilei Ordinari conservate presso l’ Archivio Segreto Vaticano. Di norma questi documenti non sono accessibili ma in occasione del Giubileo Straordinario della Misericordia, indetto da papa Francesco, è possibile ammirare le bolle originali e scoprirne il significato e l’ importanza dal punto di vista storico. In esposizione anche tre bolle conservate presso la Biblioteca Apostolica Vaticana e un incunabolo conservato presso la Biblioteca Casanatense. Sono disponibili, oltre al catalogo, anche una guida e una app, in italiano, inglese e spagnolo. (red)
GERMANIA: IL RITIRO DEI GHIACCIAI IN TEMPO REALE
E’ visitabile fino al 21 agosto a Karlsruhe, in Germania, al Centro per l’ Arte e la Tecnologia dei Media – Zkm l’ installazione interattiva “Reset Modernity” che consente ai visitatori di osservare in tempo reale il ritiro dei ghiacciai alpini. Il 2 aprile scorso un team di ricercatori di Italian Limes (il progetto che analizza gli effetti del cambiamento climatico sullo scioglimento dei ghiacciai alpini) ha installato una serie di sensori sulla superficie del ghiacciaio della Grava, ai piedi del Monte Similaun, a 3.300 mt sul livello del mare. Negli ultimi anni il ritiro dei ghiacciai è diventato drammaticamente rapido su tutte le Alpi e il loro stato di salute è strettamente legato a quello della Terra. Più di un secolo di misure annuali condotte dal Comitato Glaciologico Italiano confermano la tendenza ad una progressiva e drastica riduzione delle superfici glacializzate. Inoltre, la variazione della morfologia superficiale del Ghiacciaio della Grava, a 3300 m di quota sul Monte Similaun (dove fu scoperta la famosa mummia), costituisce uno straordinario caso di studio di “confine mobile” tra Italia e Austria, che attraverso il sistema di rilevatori collegati alla rete GSM, potrà essere monitorato e mappato in tempo reale da qualunque postazione remota. “La rete di sensori installati rappresenta in assoluto il primo esperimento di rilievo in tempo reale della forma e dello spessore di un ghiacciaio e in tal senso si configura come un approccio estremamente innovativo e tecnologicamente avanzato” spiega Aldino Bondesan del Dipartimento di Geoscienze dell’ Università di Padova e responsabile per il Comitato Glaciologico Italiano della campagna annuale di rilevamento dei ghiacciai italiani sulle Alpi Orientali e componente del Programma Nazionale di Ricerche in Antartide con quattro spedizioni nel continente bianco. (red)
TORINO: OMAGGIO A GAE AULENTI
La Pinacoteca Giovanni e Marella Agnelli di Torino rende omaggio a Gae Aulenti con una mostra, aperta fino al 28 agosto, che racconta la vita straordinaria di una delle personalità di maggior rilievo della cultura architettonica italiana del XX secolo attraverso un percorso che tocca le sue opere più significative, strettamente collegate ai luoghi, ai tempi e alle persone che ha incontrato. Da architetto Gae Aulenti ha sviluppato il suo percorso professionale attraverso il design, l’ architettura, gli allestimenti e la scenografia, costruendo la sua carriera in un costante dialogo tra le arti. La mostra, a cura di Nina Artioli, nipote di Gae Aulenti, segna le tappe del suo ricco percorso culturale e professionale partendo dal luogo che più di ogni altro può raccontare la sua personalità: la casa studio di Milano, progettata nel 1974. Un grande spazio a doppia altezza pieno di libri, di oggetti, di ricordi di viaggi, di prototipi, di quadri dedicati, di modelli, ognuno testimone a modo suo delle numerose collaborazioni con artisti, registi, amici e intellettuali. Oggi questo luogo così ricco di memorie è la sede dell’ Archivio Gae Aulenti, che si pone come obiettivo la conservazione e la promozione del patrimonio culturale che il grande architetto ci ha lasciato. (PO / red)
FIRENZE: LA SCULTURA IN LEGNO DIPINTO DEL ‘400
La Galleria delle statue e delle Pitture degli Uffizi ospita, fino al 28 agosto, un’ esposizione che propone per la prima volta al pubblico, attraverso un nucleo di circa cinquanta opere, la scultura in legno dipinto del Quattrocento fiorentino, un tema studiato con passione da Margrit Lisner e da Alessandro Parronchi, ma noto quasi solo agli addetti ai lavori, seppure costellato di opere di grande valore artistico. Nella Firenze del Quattrocento la scultura dipinta, in linea col primato artistico della scultura, costituiva un imprescindibile modello espressivo per tutti gli artisti. In particolare, il tema del corpo sofferente sulla croce, modellato con un nuovo sentito naturalismo nei crocifissi di Donatello e Brunelleschi, fu oggetto di riferimento per l’ attività delle generazioni successive di artisti. Accanto alla qualificata produzione di crocifissi, si intagliarono anche statue della Madonna, di sante e santi eremiti dai corpi tormentati o preservati dal dolore, busti-ritratto, statue al centro di polittici misti e statue per l’ arredo liturgico. Donatello e Brunelleschi dipingevano, presumibilmente, oltre che modellare le loro opere. La mostra – promossa dal Ministero dei beni culturali con le Gallerie degli Uffizi, la Galleria delle Statue e delle Pitture degli Uffizi e Firenze Musei – illustra inoltre come nell’ ultimo quarto del Quattrocento alcune grandi botteghe a conduzione familiare, sollecitate dalle richieste del mercato artistico, si fossero specializzate nella realizzazione di crocifissi e non solo per le chiese, bensì destinati anche alla devozione privata e conventuale. Tale produzione fu predominante tra gli esponenti della più alta tradizione dell’ intaglio ligneo fiorentino: i fratelli Giuliano e Benedetto da Maiano, i Sangallo – Giuliano, Antonio il Vecchio e Francesco -, i Del Tasso – Francesco e Leonardo – e Baccio da Montelupo. Il Tondo Doni, che fa parte del circuito della mostra, è uno fra i più famosi episodi di collaborazione tra pittore, Michelangelo, e un esponente della più alta tradizione dell’ intaglio ligneo fiorentino, Francesco del Tasso, che eseguì la cornice con grottesche, fantasiosi racemi e protomi umane, quasi sicuramente su disegno dello stesso Michelangelo.(red)
