MILANO CELEBRA GUSTAV KLIMT
Si tiene a Milano, presso lo Spazio Oberdan della Provincia di Milano, fino al 6 maggio, la mostra “Gustav Klimt. Disegni intorno al fregio di Beethoven” promossa dalla Provincia di Milano. Klimt, rappresentante autorevole della Secessione e artista di straordinaria rilevanza nella storia dell’arte moderna, avrebbe festeggiato nel 2012 il suo 150.mo compleanno. In occasione di questa particolare ricorrenza una serie di importanti eventi internazionali celebrano la figura e l’opera del maestro austriaco. Milano, prima città italiana che inaugura le celebrazioni del 150.mo anniversario della nascita, si allinea all’offerta culturale internazionale con questa mostra che presenta la riproduzione a dimensioni reali dello straordinario Fregio di Beethoven accompagnata da quindici disegni originali correlati al famoso affresco custodito in una sala del Palazzo della Secessione di Vienna. Il Fregio è posizionato in una sala dedicata all’interno della sede espositiva in cui risuonano le note della nona sinfonia di Ludwig van Beethoven. (grm)
TIZIANO E LA NASCITA DEL PAESAGGIO MODERNO
Cinquanta opere alla scoperta della nascita del paesaggio moderno nella pittura del Cinquecento, ordinando nelle sue sale un selezionatissimo gruppo di straordinari dipinti dei grandi maestri. A partire da Tiziano che ebbe il merito di elaborare una nuova idea dell’ambiente naturale in cui esso da semplice “sfondo” diventa luogo ideale. Panorami inventati, fenomeni atmosferici impetuosi, vegetazioni spesso improbabili, tramonti fiammeggianti, notturni siderali, accompagnano le scene, finalmente, nel ruolo dell’attore e non della comparsa. E’ la mostra “Tiziano e la nascita del paesaggio moderno” che si tiene fino al 20 maggio a Palazzo Reale, a Milano. Per costruire un percorso espositivo capace di far vivere questa svolta, Mauro Lucco, uno dei più importanti conoscitori della pittura veneta del ‘500, ha selezionato cinquanta capolavori oltre che del grande artista veneto di maestri come Bellini, Giorgione, Palma il Vecchio, Cima da Conegliano, Veronese, Tintoretto, Bassano, provenienti da alcuni dei maggiori musei americani ed europei, complessivamente 37 diversi prestatori da tutto il mondo. (grm)
I BACI DI MARIO DE BIASI
“Mario De Biasi. Un mondo di Baci” del grande fotografo bellunese, oggi 89enne, presenta fino al 26 maggio ad Aosta, all’Espace Porta Decumana della Biblioteca regionale, 36 fotografie “vintage print” in bianco e nero e 12 a colori che descrivono la vita attraverso il suo gesto piu’ conosciuto e abitudinario. I baci protagonisti delle foto sono attimi di vita che De Biasi ha colto, nel corso della sua carriera, in giro per il mondo, da New York a Rio, passando per Milano, Firenze, Parigi, Vienna, Londra. I primi scatti risalgono all’inizio degli anni ’50 – tra questi una delle fotografie piu’ rappresentative della mostra, Budapest, 1956, in cui una coppia di profughi si bacia appassionatamente dopo aver varcato il confine – fino ad arrivare ai giorni nostri.(grm)
LA ROMA OCCUPATA DAI TEDESCHI NEI “POZZI” DI NAVARRO
Fino al 5 maggio, a Roma, la Fondazione Volume!, in collaborazione con l’ambasciata del Cile in Italia, presenta “Nacht und Nebel” del 40enne artista cileno Iván Navarro, un intervento installativo che rievoca l’atmosfera di Roma tra il settembre 1943 e il giugno ‘44, quando, occupata dalle truppe naziste, fu esposta ai bombardamenti e alle persecuzioni e la sua popolazione cercava rifugio in sotterranei, cunicoli, tunnel. Navarro per gli spazi della Fondazione Volume! ha concepito sette pozzi in mattoni e cemento dalla forma circolare, quadrata o triangolare, contenenti ognuno una scritta al neon: Odio, Occhio, Ecco, Eco, Ex, Becco ed Eccidio. Ciascuna delle scritte di luce ha una sua consistenza reale e allo stesso tempo illusoria. Solamente la metà inferiore delle parole è infatti realizzata con il neon curvato, l’altra metà è riflessa in uno specchio: la parola così può essere letta solo attraverso la sua duplicazione speculare. Il titolo della mostra si riferisce al decreto emanato da Adolf Hitler nel dicembre 1941, con il quale si disponeva la condanna a morte e la sparizione “nella notte e nella nebbia” di chi avesse commesso atti contro il Terzo Reich nei territori occupati. (grm)
A ROMA LA STORIA DEL GUGGENHEIM
“Il Guggenheim. L’avanguardia americana 1945-1980”, fino al 6 maggio al Palazzo delle Esposizioni di Roma, illustra gli snodi principali dello sviluppo dell’arte americana dagli anni successivi alla seconda guerra mondiale, quando gli Stati Uniti si affermarono come centro globale dell’arte moderna e l’ascesa dell’Espressionismo astratto iniziò ad attrarre l’attenzione internazionale su una cerchia di artisti attivi a New York. A partire da quel momento, nell’arte americana si assiste a una straordinaria proliferazione delle pratiche estetiche più diverse: dall’irriverente entusiasmo della Pop art fino alle meditazioni intellettualistiche dell’Arte concettuale, dall’estetica scarnificata del Minimalismo alle sgargianti iconografie del Fotorealismo. La mostra rivela anche il ruolo svolto dal Solomon R. Guggenheim Museum nel dar forma a quegli sviluppi grazie al costante sostegno offerto agli artisti emergenti. Un ruolo messo in particolare evidenza dalla presenza di opere decisive di Jackson Pollock e Arshile Gorky appartenenti alla Peggy Guggenheim Collection di Venezia, e dello spettacolare Barge (1962-63) di Robert Rauschenberg, dal Guggenheim Museum Bilbao. (grm)
