MILANO CELEBRA I SUOI ANNI SETTANTA
Dopo “Bramantino a Milano” ecco il secondo esperimento di autoproduzione del Comune di Milano. Palazzo Reale, a Milano, prosegue il suo dialogo con l’arte contemporanea con “Addio Anni 70. Arte a Milano 1969-1980”, fino al 2 settembre: un viaggio attraverso opere, artisti e situazioni protagonisti a Milano nel decennio compreso tra la fine degli anni Sessanta e l’inizio degli anni Ottanta. Una grande mostra, con oltre 2500 mq espositivi per oltre 70 artisti rappresentati, che racconta come negli anni Settanta Milano sia stata una delle capitali europee dell’arte e della cultura, mettendo a confronto opere di pittura, scultura, fotografia, video e film d’artista, installazioni, documentazione video e sonora legata ad azioni irripetibili come performance, happening, concerti, spettacoli teatrali e di teatro danza, completate da una selezione di materiale editoriale, proveniente da archivi privati e pubblici. Dalla Milano di Ugo Mulas a quella di Gianni Berengo Gardin e Gabriele Basilico, dalle installazioni di Luciano Fabro e di Luise Nevelson alle sculture di Arnaldo Pomodoro, da Christo alla biro su carta di Alighiero Boetti. Sospesi tra lo sguardo del testimone e il “senno di poi” del curatore, la mostra coinvolge direttamente anche alcuni protagonisti del tempo, come per esempio Nanni Balestrini, Gianni Emilio Simonetti, Sergio Dangelo con Arturo Schwarz e Daniel Spoerri con Gino Di Maggio, chiamati a curare alcune delle sale della mostra sulla base di esperienze che hanno vissuto in quel periodo.
(red)
GLI ARTISTI DELLA “RE-GENERATION” ROMANA
“Re-generation”, fino al 9 settembre al Macro Testaccio di Roma, è la grande collettiva che presenta più di cinquanta degli artisti che contribui scono – o hanno contribuito in anni recenti – a rinnovare il fermento artistico e culturale romano, sostenuti dai nuovi musei, fondazioni e gallerie che richiam ano in città critici, curatori e altre figure chiave del settore, riposizionando così la capitale sulla mappa del circuito dell’arte contemporanea internazionale. Altre ad un lungo elenco di artisti ed artiste con una media di età tra i 20 e i 30 anni vengono presentate le opere di sei artisti affermati della scena rom ana: Gianfranco Baruchello (Livorno, 1924); Alighiero Boetti (Torino, 1940 – Roma, 1994); Eliseo Mattiacci (Cagli, 1940); Fabio Mauri (Roma, 1926 – 2009); Luigi Ontani (Grizzana Morandi, 1943); Pino Pascali (Bari, 1935 – Roma, 1968). (red)
NETWORK DI GIOVANI ARTISTI TRA TORINO E CHICAGO
Il mensile “Italia Arte” e la Galleria Folco di Torino, in collaborazione con la “33Contemporary Gallery” e la Zhou Brothers Art Center Foundation di Chicago, presentano un progetto culturale ed espositivo di scambio artistico tra Torino e Chicago, che ha visto il primo appuntamento nella metropoli statunitense tra novembre e dicembre e che, fino al 2 settembre è ospitato al Museo Regionale di Scienze Naturali del capoluogo piemontese. “Network: from Turin to Chicago / Art-Energy-Future” presenta un confronto tra giovani artisti delle Accademie italiane e delle Istituzioni culturali statunitensi, in particolare di Chicago, e maestri ormai affermati, creando un’importante opportunità di dialogo tra le diverse tendenze contemporanee. A completare la mostra collettiva degli artisti statunitensi e italiani, due personali dedicate a Sergio Gomez e Brigitta Rossetti, da sempre impegnati in una ricerca incentrata sulle tematiche naturali e ambientaliste con opere realizzate con materiali di riciclo. La scelta di Torino come sede italiana espositiva del progetto è anche dettata dal ruolo di primo piano della città nel settore dell’arte contemporanea mondiale. Presentate circa sessanta opere. Si segnalano in particolare l’opera “Cheese” di Istvan Zimmermann, Giovanna Amoroso, Michelangelo Merisi, una realistica testa di “Medusa” realizzata in gomma siliconica al platino, peli naturali, resina poliuretanica, vetro; l’olio su tavola di Tanya Gadbaw, che crea forme di luce e colore ispirandosi al cromatismo dei deserti americani; la concettuale fotografia digitale di Terry Adams “Renewal of Spirit”; la serie “Physis” di Sergio Gomez, che unisce carta lavorata e acrilici su tela in collages metafisici; i lavori di Brigitta Rossetti, incentrati su trasparenze di pannelli in plexiglass e tele dai tratti essenziali e informali, come in “Cielo e non altro”.
(PO / red)
AL MOMA NEW YORK GIOVANE PROMESSA BIENNALE DI VENEZIA
Il MoMA di New York presenta, da oggi 10 settembre, la prima personale nella Grande Mela della 39enne artista trevigiana Lara Favaretto che proprio nel 2001 aveva vinto una borsa di studio annuale della prestigiosa istituzione museale americana. Installazioni e audio, scultore, opere e cinetica ricostruiscono la poetica dell’artista vincitrice nel 2005 del premio alla Biennale di Venezia per la giovane arte italiana: una “commemorazione del recupero” che vede Favaretto riciclare elementi di precedenti installazioni, riutilizzare materiali di scarto industriali, estrarre immagini da vecchi arazzi. La forma memoriale è acutamente evocata in una serie che l’artista chiama “monumenti momentanei”: dalla palude creata a Venezia per commemorare personaggi della storia alla statua di Dante Alighieri a Trento che l’artista ha circondato con una barriera composta da sacchi di sabbia, da rappresentazioni meccaniche che poco a poco degradano a sculture ed impianti pubblici che esprimono l’impermanenza delle memorie stesse.
(PO / red)
A MOSCA LE FOTO SU ROMA DI GAVAZZENI RICORDI
Il viaggio di Carlo Gavazzeni Ricordi in Russia prosegue. Dopo il Museo Nazionale dell’Ermitage di San Pietroburgo la mostra “Teatri d’Invenzione a Roma” approda, fino al 2 settembre, al Museo Nazionale dell’Architettura di Mosca (Muar). La mostra è organizzata dalla casa editrice Il Cigno in collaborazione con il museo di Mosca. Promossa dall’Istituto Italiano di Cultura di Mosca, è realizzata grazie al contributo del Gruppo Pirelli e della Galleria Valentina Moncada. Se il celeberrimo museo di San Pietroburgo è dedicato prevalentemente alle arti figurative, il Muar di Mosca è il più importante luogo dedicato all’architettura, settore di indagine di Gavazzeni Ricordi, che sovrappone architetture fotografiche per esprimere il suo moderno lirismo decadentista. In esposizione una selezione di 29 fotografie a colori dal grande formato dedicate a Roma, tra cui i suggestivi scatti sul Teatro di Villa Torlonia che l’artista milanese ha realizzato su incarico di Pirelli Cultura.
(red)