A OTTOBRE ARRIVA “W ZORRO”, IL NUOVO MUSICAL DI STEFANO D’ORAZIO
Dopo le fortunate esperienze di “Pinocchio”, “Aladin” e “Mamma Mia!”, Stefano D’Orazio torna a teatro con il suo nuovo musical “W Zorro” (di cui è autore di testo e liriche), facendo rivivere, per la prima volta su un palcoscenico italiano, l’eroe mascherato che da sempre ha lasciato il segno nell’immaginario di diverse generazioni. “W Zorro” è un progetto che Stefano D’Orazio aveva da tempo nel cassetto e che ha realizzato con il contributo di Roby Facchinetti che ha firmato le musiche e con la collaborazione di Medina Produzioni. “Da bambino Zorro era il mio eroe, coraggioso, forte e intraprendente, ma forse me lo ero un po’ dimenticato – racconta D’Orazio – A settembre, complice un ennesimo trasloco, ho ritrovato in un baule il costume che aveva accompagnato i carnevali della mia infanzia, quel piccolo Zorro mi è saltato addosso quasi riconoscendomi e mi è subito venuta voglia di costruire, intorno a quella sorpresa una nuova avventura”. “W Zorro” debutterà al Teatro Sistina di Roma il 9 ottobre e sarà in tournée fino alla prossima primavera cavalcando le scene dei più importanti teatri italiani: da Milano a Napoli, da Bologna a Palermo, da Torino a Firenze, passando per le isole e molte altre città. Ad interpretare il misterioso spadaccino dalla parte dei peones sarà l’attore italo-francese Michel Altieri, protagonista della prima edizione del Musical Disney “La Bella e la Bestia” e a New York star del musical “Dracula” accanto alla leggenda di Broadway George Hearn. Insieme a lui, la coprotagonista Alberta Izzo nelle vesti di Cecilia, Roberto Rossetti (Don Juan De Salvatierra), Jacqueline Ferry (Consuelo), Maurizio Semeraro (Henriquez Diego Pinto Garcìa), Fabrizio Checcacci (William Lamport e Fra Diego de La Cruz) e un ensemble di 6 danzatrici e 6 danzatori/acrobati (Bianca Balido, Gianluca Bessi, Federica Capra, Filippo Grande, Danilo Grano, Sara Marinaccio, Emiliano Palmieri, Carlo Pucci, Federica Rosati, Daniele Sibilli, Sara Telch, Gioia Vicari). Gli attori, ballerini, cantanti e musicisti sono diretti da Fabrizio Angelini in collaborazione con Gianfranco Vergoni, sotto la direzione artistica di Lello Abate che con Barbara Rendano ne cura anche la produzione per conto di Medina. (Red)
LE “SORELLE D’ITALIA” IDA DANIELI E VERONICA PIVETTI A ROMA
Che cosa succederà a noi fratelli e sorelle d’Italia in questi misteriosi cinquant’anni? Come ci arriveremo al secondo Centenario dell’Unità d’Italia? O meglio: arriveremo, noi Nord e noi Sud, a compiere insieme duecento anni italiani? Al Teatro Sala Umberto dal 2 al 14 ottobre, Isa Danieli e Veronica Pivetti, accompagnate dal vivo dal maestro Alessandro Nidi, nella migliore tradizione fantaprofetica dell’avanspettacolo, danno vita alla fantastoria d’Italia dal 2011 al 2061, con un’ipotesi futuribile e tragicomica sull’Italia di domani. In un match travolgente e senza esclusione di colpi, anche bassi, Veronica la Milanese e Isa la Napoletana boxeranno tra loro, mescolando stereotipi e luoghi comuni, pregiudizi e verità sull’inconciliabile diversità delle reciproche appartenenze, fino ad arrivare ad inaspettate contaminazioni musicali ed emotive. Le due attrici si cimenteranno con le canzoni classiche più note (Nostalgia de Milan, ‘O sole mio, O mia bela Madunina, Santa Lucia luntana), il raffinato e graffiante cabaret dei Gufi e di Cochi e Renato, passando per Modugno e la macchietta, rievocando per noi Munastero ‘e Santa Chiara, fino ad arrivare a una versione milanese della notissima Napul’è di Pino Daniele e ad una napoletana Vincenzina di Enzo Jannacci. Due contendenti che si confrontano e si scontrano fino ad una imprevista separazione. Nella seconda parte della storia – ambientata in un futuribile 2061 – Isa la Tirolese e Veronica l’Ottomana narreranno che cosa è accaduto domani nel nostro imprevedibile Belpaese… (Red)
DOPO IL FRINGE, “SENZA NIENTE” AL TEATRO STUDIO UNO
Dissacrante, metateatrale, ironico e autoironico, disfattista e celebrativo – tra i vincitori del Roma Fringe Festival 2012 – il progetto “Senza Niente” di Teatro Magro torna a Roma dal 5 al 7 ottobre al Teatro Studio Uno. Uno spettacolo definito “punk”, ma che si smarca da ogni etichetta generalista, e che, dopo i grandi apprezzamenti di pubblico e critica riscossi in occasione del Fringe capitolino, va in scena presso il Teatro Studio Uno con una doppia versione: Senza Niente 1/ L’Attore, con Alessandro Pezzali, e Senza Niente 2/ Il Presidente, con Marina Visentini, entrambi per la regia di Flavio Cortellazzi. Il progetto nasce dall’esigenza di riflettere sul panorama attuale del teatro e dello spettacolo. Un orizzonte disfatto e disfattista, minacciato dalla crisi, all’interno del quale la qualità e la professionalità vengono sempre più frequentemente accantonate a favore di una schizofrenia dei generi e del sensazionalismo spettacolare. In questa situazione si posiziona Teatro Magro e Senza Niente 1 e 2 diventano così i volti sarcastici delle professionalità teatrali vittime di stereotipi, di antichi schemi alla ricerca di un riposizionamento nella condizione attuale. Un progetto inconsueto, proposto in formula originale presso il Teatro Studio Uno di Roma: due spettacoli a 15 euro con cena inclusa. (Cle)
“TERRA SANTA” DI MOHAMED KACIMI IN SCENA A MILANO
Una città in stato di assedio. Un paesaggio bianco di polvere e di devastazione. Una qualsiasi città del Medio Oriente. Per la prima volta in Italia, “Terra Santa” di Mohamed Kacimi, diretto da Corrado Accordino, in scena al Teatro Libero di Milano dal 6 al 14 ottobre, trasporta il pubblico nel cuore dei bombardamenti e delle irruzioni, laddove c’è chi cerca di continuare a sopravvivere o sceglie di trasformare l’impotenza in martirio. La Morte incombe, sempre, e la paralisi è totale. Eppure la risata scoppia all’improvviso, tra il profumo del narghilé, la ricerca dei cetrioli per le occhiaie, i miagolii del gatto Gesù e il sapore dei pistacchi di Aleppo che ti muore in gola. Gli spari continuano, pugni battono sulle porte, ma su tutto pervade un’ironia malinconica, anche quando il martire stupra, distrugge e uccide in nome di un Dio che nessuno trova più… Lo spettacolo, che ha ottenuto il Patrocinio del Comune di Milano, ed è stato inserito nell’iniziativa Face à Face 2011 promossa dall’ambasciata di Francia in Italia, è interpretato da Alberto Astorri, Michele Bottini, Francesco Meola, Silvia Pernarella e Claudia Negrin.“E’ la prima volta che un mio testo è rappresentato con così tanta precisione rispetto ai miei intenti e alla mia idea originaria. In assoluto, la miglior messinscena di ‘Terra Santa’ delle undici versioni realizzate finora in tutto il mondo”, ha commentato Mohamed Kacimi. (Cle)
AL VIA AL REGIO DI PARMA IL FESTIVAL VERDI
Nel mese in cui ricorre l’anniversario della nascita di Giuseppe Verdi, il Teatro Regio di Parma e le terre di Verdi celebrano rinnovano per il 2012 l’impegno produttivo e artistico del Festival verdiano. Tre gli appuntamenti in cartellone per il mese di ottobre: “Rigoletto”, “La battaglia di Legnano”, e un concerto verdiano, per celebrare il 199esimo compleanno del maestro. A inaugurare il festival sarà “Rigoletto” (1, 5, 12, 14, 18, 26 ottobre), nell’allestimento del 1987 realizzato dal Teatro Regio di Parma e divenuto un classico. Nell’atmosfera ideata da Pier Luigi Samaritani si muoverà il dramma del protagonista Leo Nucci, “il” Rigoletto nel cuore e nella critica del nostro tempo. Sarà Elisabetta Brusa, a firmare la regia di questo allestimento, ricordando Samaritani di cui lei stessa è stata allieva. In scena un cast di stelle, che hanno espresso la volontà di esserci anche proprio come testimonianza dell’amore per il Teatro Regio di Parma, oltre che per Giuseppe Verdi: tra gli altri, Desirée Rancatore, Michele Pertusi, Jessica Pratt, Celso Albelo, Piero Pretti, Alessandro Busi, Leonora Sofia e Alessandro Bianchini. Tutti diretti dal Maestro Daniel Oren e dal giovane talento Francesco Ivan Ciampa, sul podio nelle recite del 12 e 18 ottobre. Sul campo de La battaglia di Legnano (6, 9, 13, 20, 27 ottobre) si cimenteranno i giovani talenti William Corrò, Emanuele Cordaro, Gezim Myshketa, Aurelia Florian, Alejandro Roy, Valeriu Caradja, Erika Beretti, Cosimo Vassallo, diretti dal primo direttore ospite del Teatro Regio di Parma Andrea Battistoni, dando vita al nuovo allestimento firmato da Pier Luigi Pizzi. A interpretare le partiture di “Rigoletto” e “La battaglia di Legnano” saranno la Filarmonica Arturo Toscanini e il Coro del Teatro Regio di Parma. Maestro del coro Martino Faggiani. Il 10 ottobre il Teatro Regio di Parma festeggerà l’anniversario della nascita di Verdi con un concerto dei brani più emozionanti della sua vasta produzione, interpretati dalle voci di Inva Mula, Piero Pretti, Leo Nucci, Michele Pertusi con il Coro del Teatro Regio di Parma. Maestro del coro Martino Faggiani. (Cle)
