OMAGGIO A CASORATI, DE PISIS, SIRONI
Si tiene fino al 20 giugno a Torino, alla Galleria Biasutti & Biasutti, la mostra “Una pittura italiana. Casorati De Pisis Sironi” dedicata ai tre artisti italiani che hanno contraddistinto la scena pittorica internazionale. Diciotto opere che evidenziano diversi soggetti ritratti, dalle nature morte di Felice Casorati (1883-1963) con Piedi di gesso del 1940 e Uova e limoni del 1959 e Filippo De Pisis (1896-1956) con Vaso di fiori con pappagallo del 1928 e Omaggio a Morandi del 1940. All’osteria e Giocatori di carte, entrambi del 1930, rappresentano gli interni dipinti da Mario Sironi (1885-1961). La pittura di Casorati evidenzia, per certi aspetti, una complementarità tra fine purezza ed enigma, mentre un raffinato clima poetico permea il lavoro di De Pisis quando ritrae le città nelle quali ha soggiornato, per esempio Strada di città del 1935, dove evidente appare il riferimento a Londra. Sironi, non ultimo per importanza, è il più “moderno” artista italiano del Novecento che ha utilizzato la pittura come mezzo di conoscenza.
A LONDRA L’ARTE INDUSTRIALE DI PIACENTINO
Gianni Piacentino, 70enne artista torinese, espone le sue opere fino al 20 giugno alla Michael Werner Gallery di Londra. L’esposizione, curata dal direttore del Centro di Arte contemporanea di Ginevra Andrea Bellini, ripercorre la carriera artistica di Piacentino, uno dei membri fondatori dell’Arte Povera, che ha esordito alla metà degli anni Sessanta realizzando prototipi di veicoli con materiali industriali, sculture dalle forme geometriche essenziali realizzate in legno plastificato e verniciato e sviluppando, parallelamente, un’originale idea di pittura. I suoi lavori fanno parte delle collezioni permanenti della Galleria d’Arte Moderna di Torino e del museo di Reggio Emilia, del Power Institute of Fine Arts di Sidney (Australia), della National Galerie di Berlino e del Neuen Museums Weserburg, Bremen (Germania) . (red)
IL CINEMA VISTO DA 125 ILLUSTRATORI
Fino al 23 giugno, all’Hulahoop Club di Roma, l’illustrazione va al cinema grazie al Chicken Broccoli Show, un’esibizione collettiva che vede raccolti più di 125 illustratori italiani e internazionali alle prese con i cult più famosi della Settima Arte. Da Kill Bill a Le avventure acquatiche di Steve Zissou, da Band à part a Old Boy, fino al celebre serial Game of Thrones, la mostra presenta le visioni illustrate alternative di grandi film a opera di artisti celebri come Zerocalcare, Ale Giorgini, Simone Massoni, Rubens Cantuni, Rita Petruccioli, Il Pistrice, Irene Rinaldi, Lucamaleonte e molti altri. Oltre 100 artisti hanno poi realizzato il loro tributo al cinema, facendo “recitare” un pollo e un broccolo (le mascotte del sito) nei loro Cb Logos: Mauro Gatti, Riccardo Guasco, Davide Saraceno, Ilaria Falorsi, Massimo Giacon, Pollaz, Margherita Barrera, Francesco Poroli, Gianluca Folì sono solo alcuni dei celebri nomi del mondo dell’Illustrazione che hanno giocato con polli e broccoli. Durante la mostra sarà presentato il ChickenBroccoli Magazine, versione cartacea del sito cinematografico chickenbroccoli.it.
PIERO MANZONI: PRIMA MOSTRA IN SUD AMERICA
Si tiene fino al 21 giugno al Modern Art Museum di San Paolo, in Brasile, la prima mostra mai realizzata in Sud America su Piero Manzoni (1933 – 1963). L’esposizione, curata da Paulo Venancio Filho e realizzata in collaborazione con la Fondazione Manzoni di Milano, presenta una selezione delle opere più note dell’artista milanese, in tutto 28, dagli Achrome bianchi che trasformano la tela in segno essa stessa alle linee continue che ambiscono all’infinito; dai palloncini colmi di Fiato d’artista alla celeberrima – e forse ancora oggi non del tutto compresa – scatoletta di Merda. Le opere si concentrano sugli ultimi anni e i più creativi dell’artista, dal 1957 al 1963, quando morì prematuramente a soli 29 anni per un attacco di cuore. In base ad una classifica di Artprice, Manzoni è al terzo posto per quanto riguarda le quotazioni tra gli italiani nel 2014 in Brasile, preceduto solo da Modigliani e dall’oriundo Lucio Fontana.(red)
ROMA, 364 FORME DI PANE IN ALLUMINIO
L’arte si fa ambasciatrice a Roma dei temi suggeriti dall’Expo, dedicato al cibo e alla nutrizione. L’artista Chiara Dynys presenta “Pane al Mondo”, fino al 28 giugno, al Museo Bilotti di Roma, negli spazi dell’Aranciera di Villa Borghese. Un’installazione con 364 diverse forme di pane in alluminio e in dimensioni variabili, poggiate su un tappetto ellittico istoriato con l’immagine del planisfero. Il tutto per “una riflessione sulle emergenze alimentari, sulle disparità tra i Paesi più ricchi e gli altri: con il cibo, trattato come oggetto prezioso, a schiacciare il mondo”. In mostra anche Poisoned Flowers, serie di fiori fantastici, fotografie che attraverso il ricorso alla stampa lenticolare appaiono e scompaiono davanti allo spettatore. L’Accampamento dei fiori, sorta di traduzione tridimensionale di questo lavoro, è costituito invece da diverse “tende” realizzate in fusioni di metacrilato, all’interno delle quali sono appoggiate coppie di fiori che svaniscono nel loro stesso colore, quasi fossero fantasmi. A completare la mostra al Museo Bilotti la Tenda di luce che propone una riflessione sul tema della casa, al tempo stesso serra e nido. (PO / red)
SE I CLEENEX DIVENTANO ARTE
A Milano Studio Gariboldi presenta, fino al 30 giugno, una mostra personale di Luciano Bartolini dedicata ai suoi lavori degli anni Settanta, i Kleenex. Questo ciclo di opere, iniziato nel 1973-74, è caratterizzato dalla presenza dei comuni fazzoletti di carta usa e getta, serialmente disposti e incollati su un semplice fondo costituito da carta da pacchi o carta alimentare sulla quale viene successivamente steso il colore, con lievi variazioni cromatiche. Una volta applicato il primo strato di colore, poi rafforzato con passaggi successivi, la carta reagisce piegandosi, si sottrae al controllo esercitato dall’artista, lasciando così emergere raggrinzimenti e movimenti accidentali. Bartolini dà così vita a composizioni astratte, basate sul calibrato accostamento di moduli quadrati che originano patterns geometrici in cui ordine e rigore formale fanno da contrappunto alla fragile consistenza della carta. La grammatica visiva di Luciano Bartolini fonde in modo del tutto singolare l’impronta lasciata dai grandi maestri della pittura italiana del Secondo dopoguerra – la sensibilità espressiva di Alberto Burri e la ricerca di Piero Manzoni sembrano essere stati i riferimenti più immediati – con suggestioni provenienti dalle culture orientali, come l’uso dei sottilissimi fazzoletti, diretto rimando ai fogli-preghiera.(red)