“Il Berretto a Sonagli” di e con Sebastiano Lo Monaco debutta in prima nazionale al Festival “La Versiliana” (da lunedì 11 luglio a venerdì 26 agosto alle 21 a Marina Di Pietrasanta – Pietrasanta, Lucca). L’appuntamento è martedì 13 luglio, e in replica mercoledì 14. Lo spettacolo farà poi tappa al Plautus Festival di Sarsina (Forlì-Cesena) domenica 17 luglio mentre il 6 agosto sarà messo in scena a Lamezia Terme. La segue tournée riprenderà poi dal mese di ottobre. A firmare la regia lo stesso Sebastiano Lo Monaco: “Una commedia nata e non scritta. Così Pirandello ha definito il suo ‘Berretto a Sonagli’. Su questo pensiero ho costruito la mia regia: – spiega Lo Monaco – viva e non scritta. Tutti gli attori in questo spettacolo hanno cercato di essere personaggi vivi e veri, più di noi che respiriamo, alternando pianto e riso durante tutto lo svolgimento del dramma. Mi preme però dire la ragione per la quale mi sono appassionato a questo progetto. Il personaggio di Ciampa, apparentemente grottesco, è in realtà straziante, ma soprattutto è il più moderno degli eroi pirandelliani”. “Il ‘Berretto’ – continua il regista – è la storia di un uomo giovane, poco più di quarant’anni, che tradito dalla moglie accetta la condanna e la pena di spartire l’amore della propria donna con un altro uomo, pur di non perderla. Un tema drammatico e attuale che si voglia o no! Per tradizione questo personaggio è stato affrontato da attori alla fine della propria carriera, ad ogni modo avanti con gli anni. Questo travisava la forza drammatica di Ciampa, così eroico e pieno di umanità, una umanità silenziosa e astuta che gli dà la forza di difendere la sua infelicità coniugale, contro la società ridicola di quel tempo. Un personaggio insomma apparentemente piccolo ma infinitamente grande”. Scene Keiko Shiraishi, costumi Cristina Da Rold, musiche Mario Incudine, luci Nevio Cavina.
ROMA, A VILLA ADA SPECIALE FRINGE DAY OFF
Giorgio Tirabassi con “Romantica” il suo nuovo progetto musicale, Andrea Rivera con “Pillole” e i suoi giochi di parole irriverenti e il Collettivo SCH.LAB. con Fak Fek Fik, considerato da molta critica il migliore spettacolo indipendente della scorsa stagione: saranno loro i protagonisti dello speciale Fringe Day Off del 17 luglio, un evento unico a Villa Ada, in attesa di scoprire il Roma Fringe Festival 2016. Quattro ore di spettacolo per una serata in pieno stile Fringe realizzata da Viteculture con Fringe Italia, all’insegna del teatro e della musica con due personaggi ben noti della grande scena italiana, Giorgio Tirabassi e Andrea Rivera e una delle realtà contemporanee più apprezzate, quella del collettivo Sch.Lab. di Dante Antonelli, premiato al Roma Fringe Festival 2015. Miglior spettacolo, miglior drammaturgia e miglior attrice al Fringe capitolino, Fak Fek Fik è un lavoro autorale e interpretativo, ironico, dissacrante e imperdibile che nasce dalla drammaturgia di Werner Schwab. Ogni replica di Fak Fek Fik è una novità, una nuova riflessione al vetriolo, ogni replica è una sorpresa anche per il pubblico più curioso, attratto dalla forza delle tre giovani (incarnate da Arianna Pozzoli, Martina Badiluzzi e Ylenya Giovanna Cammisa): una cucina vuota, uno schermo che diventa sempre più grande, desideri d’amore sempre più contorti e incerti, emarginazioni sempre più silenziose, periferie di un mondo globalizzato al centro di un’indagine acuta e ironica, appassionata ma spietata. Reduce dal successo di Come te Posso Amà, presentato al Roma Fringe Festival 2012, Giorgio Tirabassi sarà in scena con il nuovo progetto, “Romantica”: un viaggio nel tempo alla riscoperta di un patrimonio senza tempo, 14 brani più una bonus track per raccontare la tradizione popolare della canzone romana trasportata in un universo sonoro elegante e ricercato che spazia dal jazz, al manouche, passando per il tango, la bossanova e la milonga. Andrea Rivera, già ospite del Roma Fringe Festival 2014, porterà la sua ironia tagliente e mai banale con le sue “Pillole”: uno spettacolo ricco di battute e doppi sensi utilizzando i nomi di medicinali e non solo…un’analisi divertente e divertita sulle dipendenze quotidiane, i vizi e la società.Uno Spin Off del Roma Fringe Festival 2016 con Viteculture e Fringe Italia, con sorprese e novità. (red)
“FRANCESCO E IL SULTANO” CON ALESSIO BONI A ARMONIED’ARTE FESTIVAL
Con quindici anni di storia alle spalle, il 24 luglio verrà inaugurata una nuova edizione del calabrese Armonied’Arte Festival, all’interno del Parco Archeologico Scolacium (Via Scylletion, Roccelletta di Borgia – Catanzaro) che ospiterà otto appuntamenti in programma da luglio a settembre, Questa nuova edizione del festival sarà caratterizzata da diversi percorsi tematici, detti “focus”, ognuno rappresentato da uno specifico colore, con tante esclusive e nuove produzioni originali. I focus in programma sono sette e le tematiche trattate in ognuno di essi sono le seguenti: Divertissement & Art (focus giallo), Sound internazionale (focus blu), Terre del sud, terre del mediterraneo (focus verde), Scolacium guarda al mondo – interculturalità e tematiche sociali (focus rosso), Calabriad’arte&Entertainment (focus arancio), Grandi uomini e grandi azioni/anniversari e ricorrenze (focus viola), Pitagora (focus marrone). Armonied’ArteFestival sarà inaugurato il 24 luglio (focus giallo) con Carmen, balletto in due atti sulla celeberrima opera di Bizet con le scintillanti coreografie di Fredy Franzutti e la partecipazione del Balletto del Sud, protagonista nello scenario della migliore danza italiana. Si proseguirà il 31 luglio (focus blu) insieme agli assi della fusion Mike Stern & Bill Evans (entrambi protagonisti dell’ultimo periodo elettrico al fianco dell’inimitabile guru Miles Davis). Il 7 agosto (focus verde) sarà la volta dell’onnivoro Stefano Bollani che salirà sul palco con un quartetto atipico per il sorprendente progetto dedicato alla canzone napoletana di ogni tempo, Napoli Trip. Il 13 agosto (focus rosso) la suggestiva location del Parco Scolacium sarà impreziosita dalla presenza della Etoile Svetlana Zacharova, una delle più grandi ballerine viventi, accompagnata sul palco dal marito, Vadim Repin, violinista del calibro internazionale, e da etoile del Bolshoi di Mosca, del Marijnsky di San Pietroburgo, del Royal Opera Ballet Covent Garde di Londra e dall’Orchestra da Camera del Teatro di San Carlo di Napoli. Il 20 agosto (focus rosso) andrà in scena invece l’inedito spettacolo “Francesco e il Sultano” (produzione originale di Armonied’ArteFestival), di Francesco Brancatella, dedicato a Suso Cecchi D’Amico e Franco Zeffirelli, autori di un soggetto inedito proprio sull’incontro tra S. Francesco e il Sultano d’Egitto, e a cui si è ispirato Brancatella. La direzione artistica del progetto è di Chiara Giordano, regia e coreografie sono a firma di Micha von Hoecke, affiancato da Lorenzo D’Amico De Carvalho, e tra gli interpreti invece si annoverano i nomi di Alessio Boni, Mariano Sigillo e Edoardo Siravo. I due tributi alle gigantesche figure di Shakespeare e Pitagora, saranno rispettivamente il 23 e il 26 agosto. In occasione dei 400 anni dalla morte del drammaturgo inglese, infatti, il 23 agosto (focus viola) Dante Antonelli porterà in scena “Shakespeare sonetti”, con una residenza artistica curata dalla stessa Fondazione Armonie d’Arte. Mentre, il 26 agosto (focus marrone) sarà la volta di “Pitagora – la nascita di un uomo nuovo”, ideato e interpretato da Roberto “Kirtan” Romagnoli: un viaggio molto particolare che guiderà il pubblico dentro verità e incertezze di una figura che continua a stupire per l’alone misterioso racchiuso nella sua breve esistenza. Appuntamento finale fissata per il 10 settembre (focus arancio), giornata interamente dedicata a tutti gli artisti della regione a cui verrà offerta l’opportunità di un palcoscenico come Scolacium ed il suo Festival.
LA COMETA DELL’ARTE, INCONTRI CULTURALI A ROMA
Il Teatro della Cometa, autentico gioiello nel cuore di Roma, ospita “La Cometa Dell’arte”, un nuovo spazio di incontri pomeridiani destinati a un pubblico dinamico e appassionato di tematiche culturali che andranno a integrare la programmazione delle prossime stagioni teatrali. “La Cometa dell’Arte” è un progetto che mira a trasmettere ai partecipanti l’emozione e l’armonia che formano l’identità profonda del nostro patrimonio culturale; un viaggio attraverso il linguaggio universale dell’arte, che collega passato, presente e futuro. L’inaugurazione è affidata a un ciclo di 11 conferenze (da ottobre 2016 ad aprile 2017) su un tema tanto affascinante quanto inesauribile: “I mille volti di Roma – arte e storia, tradizioni e contraddizioni”. Dall’architettura antica alla civiltà comunale, dai capolavori nati da intrighi di palazzo alle feste pubbliche e private, dai giardini della nobiltà ai cenacoli letterari, dal Liberty alla città dell’immaginario, dal cinema alla moda, il percorso sarà caratterizzato dalla trattazione insolita e originale di fenomeni artistici e movimenti culturali, di vicende e personaggi, di tradizioni e costumi, cogliendone aspetti poco noti e identificando il loro retaggio nella società contemporanea. Gli incontri, a cura di esponenti del mondo accademico e personalità della cultura, si terranno di mercoledì alle ore 18.15, presso il Teatro della Cometa in Via del Teatro Marcello 4.
MATERA, ESTATE DI SPETTACOLI CON IL FESTIVAL DUNI
Torna a Matera il Festival Duni. Anche in questa edizione si conferma l’impegno di offrire uno straordinario cartellone che, con ben dieci concerti e tre grandi eventi, “animerà” artisticamente e culturalmente l’estate materana fino al 20 agosto. Nella tredicesima edizione della manifestazione protagonista l’Orchestra ICO “Magna Grecia” che sarà presente in sette serate con direttori di assoluto livello come Grigor Palikarov, Anton Shaburov, Antonio Palazzo, Roberto Molinelli, Gianna Fratta, Ettore Papadia e Michele Nitti. Diverse le location dei dieci concerti del Festival Duni (tutti con inizio ore 21.00): sette si terranno nella Corte dell’ex Ospedale San Rocco (in caso di pioggia presso l’Auditorium Gervasio), due presso la Masseria fortificata “San Francesco e uno nella suggestiva “Casa Cava”. Presso la “Cava del Sole” si terranno altri tre grandi eventi (inizio ore 21.30) che, vedendo esibirsi sul palco tre artisti popolarissimi e amati dal grande pubblico, rappresenteranno altrettanti ulteriori importanti “attrattori turistici” in grado di richiamare a Matera migliaia di visitatori. Si inizia (giovedì 14 luglio) con “Sogno e son desto – chi nun tene coraggio nun se cocca ch’ ‘e femmene belle “, il nuovo recital di Massimo Ranieri. La “Cava del Sole” ospiterà poi (venerdì 29 luglio) il “Maximilian Tour” di Max Gazzé, un concerto che si preannuncia spettacolare e ricco di novità multimediali. Per l’evento finale di Festival Duni 2016, la “Cava del Sole” ospiterà infine (sabato 20 agosto) il concerto di Ezio Bosso, il pianista e compositore che ha commosso e incantato il pubblico con la sua partecipazione all’ultima edizione del Festival di Sanremo.(red)