SOGNO DI UNA NOTTE DI MEZZA ESTATE CON I RAGAZZI DE L’OLTRARNO
Fino al 28 giugno il Teatro Goldoni di Firenze ospita “Sogno di una notte di mezza estate” di William Shakespeare con i ragazzi de L’Oltrarno diretti da Serdar Bilis. “Con questo spettacolo – spiega il direttore artistico Pierfrancesco Favino – la Scuola di Formazione del Mestiere dell’Attore – L’Oltrarno porta a compimento il primo triennio del corso di recitazione che alle selezioni del 2015 ha visto oltre 600 partecipanti provenienti da tutte le regioni italiane. Tra tutti abbiamo scelto i ragazzi che vedrete in scena, credendo nel loro potenziale, sostenendoli e insegnando loro quotidianamente questo difficile mestiere che è il teatro”. “Sogno di una notte di mezza estate” parla della gioventù, dei suoi desideri e sogni, ma anche delle frustrazioni che sperimenta nello scontro con le generazioni precedenti e con le vecchie tradizioni, con l’educazione e le regole della Città. L’oppressione politica, culturale e sessuale, cerca e trova una sua espressione in questo testo di Shakespeare. Con Sara Bosi, Lorenzo Carcasci, Cecilia Casini, Giacomo Coen, Maria Costanza Dolce, Camille Dugay, Maziar Firouzi, Giulia Lanzilotto, Luca Massaro, Stefano Parrinello, Giovanni Toscano. Musiche eseguite da Samuele Strufaldi. Una produzione Fondazione Teatro della Toscana, in collaborazione con Maggio Musicale Fiorentino.
PADRE PIO DIVENTA UN MUSICAL CON ATTILIO FONTANA
Debutterà sulla scena il 6, 7 e 8 luglio a San Giovanni Rotondo (Foggia) (Via De Nunzio – Piazza Santa Maria delle Grazie – Actor Dei – L’attore di Dio, opera musical scritta da Attilio Fontana, Mariagrazia Fontana, Francesco Ventura, Antonio Carluccio, Michela Andreozzi e Federico Capranica. Nello spettacolo, che da settembre partirà con un tour nei principali teatri nazionali, 45 giovani artisti, tra attori, cantanti e ballerini si esibiranno per rappresentare una parabola universale fatta di fratellanza e di bontà, attraverso la vita di una delle figure più amate e al contempo emblematiche dei nostri tempi, S. Pio da Pietrelcina. Padre Pio sarà interpretato da Attilio Fontana, che è anche direttore musicale dello spettacolo, diretto da Bruno Garofalo con le coreografie di Orazio Caiti. Un musical dai sapori mediterranei che – tra coreografie, canti e ricostruzioni che attingeranno alla modernità ed alle tecnologie teatrali – farà rivivere i momenti salienti di questa grande storia di vita che è stata quella di Padre Pio, avvicinando molti giovani a questa figura così misericordiosa e capace di unire persone di ogni generazione. L’intento dello spettacolo, prodotto da Pragma e Immaginando, è quello di coniugare l’intrattenimento anche con un evento di solidarietà, destinando una parte degli incassi a progetti sociali individuati con le istituzioni locali. Francesco Forgione, da semplice e coraggioso uomo continuamente provato da pene fisiche e spirituali, spinto dalla volontà di sollevare l’umanità dalle sue sofferenze e di aggregare la vasta comunità attorno ad un grande obiettivo, diventa Padre Pio, ovvero il simbolo dell’umanità positiva capace di riscattarsi dal dolore e dalla solitudine per dare vita ad un grande sogno. L’opera è suddivisa in tre grandi momenti: la giovinezza (dall’infanzia al miracolo delle Stimmate), la maturazione spirituale (la sua vita a San Giovanni Rotondo fino alla morte della madre) e l’ospedale (le mille traversie dalla nascita della Casa Sollievo della Sofferenza fino alla sua completa realizzazione). Lo spettacolo si apre con un sogno fatto da padre Pio da giovane: un duello che ingaggia con il diavolo, suo alter ego, rappresentato attraverso una scacchiera bianca e nera in cui si fronteggiano i due eserciti del bene e del male. Dopo la cornice onirica, che con un andamento circolare apre e chiude il racconto dell’opera, si torna su un piano di realtà ripercorrendo alcune vicende salienti della vita del santo.
SAN CARLO: PRESENTATA LA STAGIONE 2018/19
Presentata nei giorni scorsi la stagione d’Opera, Danza e Concerti del Teatro di San Carlo di Napoli per il 2018/2019. Tra le novità della nuova stagione il maesro Riccardo Muti che torna a dirigere scegliendo proprio il San Carlo di Napoli. Dal 16 al 20 aprile 2019 ci sarà invece una nuova Madame Butterfly diretta dal regista Ferzan Ozpetek, torna anche il Die Walküre di Wagner che 15 anni fa ha vinto il Premio Abbiati e il Maestro Juraj Valčuha a gennaio 2019.
BARI, PRENDE IL VIA IL LUNGO VIAGGIO DEL TALOS FESTIVAL
Dal 25 al 30 giugno al Teatro Comunale di Ruvo di Puglia, in provincia di Bari, il lungo viaggio del Talos Festival prende il via con un percorso di formazione a cura della Compagnia Menhir diretta da Giulio De Leo. Dopo l’esperimento della scorsa edizione del festival diretto dal trombettista e compositore Pino Minafra, si rafforza da quest’anno l’incontro tra musica e danza contemporanea. Sanna Myllylahti, maestra e coreografa proveniente dalla University of Arts di Helsinki in Finlandia, condurrà un atelier di creazione coreografica per professionisti che proseguirà nei giorni del festival e si concluderà con una performance, musicata da alcuni dei protagonisti della sezione internazionale. Da sabato 1 a domenica 9 settembre torna, infatti, il Festival di Ruvo di Puglia che proporrà anche quest’anno un articolato programma di concerti, produzioni originali, performance, mostre, presentazioni, incontri, dedicato al fenomeno culturale della banda, miscelandolo con il jazz, l’improvvisazione creativa e gli altri linguaggi contemporanei possibili. In questa edizione del Talos si esibiranno, tra gli altri, il percussionista indiano Trilok Gurtu, che ha sviluppato uno stile e un suono inconfondibili che da metà anni 90 lo rendono uno dei percussionisti più famosi al mondo, il francese Michel Godard, tubista e il maggiore tra i “serpentonisti” contemporanei (che terrà anche una Masterclass con Nicola Pisani), il Coro delle Voci Bulgare Angelite, tra i più rinomati ensemble di “world music” che si è esibito praticamente ovunque, dalla Piazza Rossa di Mosca, alla cerimonia per la consegna del Premio Nobel per la Pace a Stoccolma, al Vaticano di fronte al Papa; il suonatore austriaco di vibrafono e marimba Roland Neffe, il pianista greco Sakis Papadimitriou, il sassofonista e cantautore Enzo Avitabile con i Bottari di Portico, i Fratelli Mancuso, due cantanti, compositori e polinstrumentisti siciliani che hanno collaborato, tra gli altri, con Stefano Bollani, Enrico Rava, Gabriele Mirabassi, Riccardo Tesi, Gianmaria Testa; l’esperienza dell’Orchestra Musicaingioco, progetto didattico sperimentale ispirato a “El Sistema de Abreu”, Luigi Morleo e l’Orchestra Sinfonica I.C.O. dell’Area Metropolitana di Bari diretta da Giovanni Rinaldi con Ivan Mancinelli ed Admir Shkurtaj, la Big Band del Conservatorio Piccinni di Bari diretta da Vito Andrea Morra e i musicisti pugliesi Giorgio Distante, Giuliano Di Cesare, Luca Lorusso, Vincenzo Mazzone, Vince Abbracciante con Nando Di Modugno, Giorgio Vendola e Alkemia Quartet, l’ensemble salentino BandAdriatica diretto dall’organettista e cantante Claudio Prima. Sabato 8 settembre si rinnova l’appuntamento con La notte della Banda con Pino Minafra & La Banda con Fratelli Mancuso, Nicola Pisani, Cesare Dell’Anna, Gino Semeraro, Livio Minafra, Donato Semeraro, Michel Godard, Michele Di Puppo. Il Talos Festival, organizzato dal Comune di Ruvo di Puglia, capofila di una ATS con Conservatorio di Musica “Niccolò Piccinni” di Bari, Associazione Culturale Menhir, Associazione Culturale Terragialla, Società Cooperativa Doc Servizi e in collaborazione con una ricca rete di partner pubblici e privati, è sostenuto dal Piano Triennale della Cultura e dello Spettacolo dal vivo della Regione Puglia.
CAMERATA DELLE ARTI, A POTENZA E MATERA”L’ELISIR D’AMORE”
Due grandi appuntamenti con l’opera: il 23 giugno alle 21 all’Auditorium del Conservatorio di Potenza e il 25 giugno alle 21 sulla Terrazza di Palazzo Lanfranchi la Camerata delle Arti porta in scena “L’elisir d’amore” di Gaetano Donizetti nell’ambito della rassegna “Basilicata opere in atto”. I due spettacoli portano ancora una volta sul palco le giovani eccellenze lucane cresciute professionalmente nel progetto “Opera Studio 2.0”. Lo conferma anche il direttore artistico della Camerata delle Arti, Francesco Zingariello: “Basilicata opere in atto sta rappresentando una straordinaria occasione per i giovani che decidono di studiare e perfezionarsi in questo settore, confrontandosi nel corso delle nostre attività con grandi personaggi e straordinarie professionalità che hanno fatto la storia del nostro Paese. La formula itinerante di questa rassegna è un omaggio che La Camerata delle arti fa alla Basilicata, ma non solo. Gli spettacoli in cartellone, infatti, si terranno anche in Puglia e Calabria”. (red – 22 giu)