ROMA, ANTONIO REZZA PORTA “FRATTO_X” A VILLA ADA
Il performer Antonio Rezza porta “Fratto_X” alla manifestazione I love comico a Villa Ada, a Roma, il prossimo 30 agosto alle 21.30. In un habitat solo apparentemente minimalista, realizzato come sempre dalla “potentissima” Flavia Mastrella, Rezza si muove incessantemente, con uno spettacolo altamente performativo in cui di volta in volta emergono nuovi personaggi, nuove situazioni che successivamente tornano e si intrecciano con altre. E l’habitat si trasforma ogni volta in elementi nuovi, ricchi di suggestioni e dalle mille funzionalità nascoste, diventando a turno dune, vestiti di santi, sacre sindoni. Forma e demenza: “Una forma del genere – dice Rezza durante lo spettacolo – sarebbe stata inconcepibile senza la demenza. Senza la demenza sarebbe stata solo una buona forma”. La scena diventa, attraverso due grandi strisce di teli, un’enorme X che semplifica tutto, perché uomo fratto uomo si semplifica e non resta più niente: “Siamo sotto un fratto che uccide – dicono Rezza e Mastrella – si muore per eccessiva semplificazione”. Un habitat in cui anche la luce e uno specchio sono un modo per trasformare il prossimo nell’oggetto del carnefice che gli mette in bocca parole e voci di altri. Ma è Rezza che fa parlare Mastrella o viceversa? La genialità dei loro spettacoli sta proprio nella capacità di riuscire a esprimersi in forme diverse ma compatibili, di parlare all’unisono e di concepire insieme lo stesso pensiero, elevandolo al quadrato. E il risultato è uno spettacolo sempre attuale, che non invecchia mai e che riesce a divertire e sorprendere con la sua efficacia e potenza. Prezzi (esclusa prevendita): poltronissima 18 euro, poltrona non numerata 13 euro, posto libero 10 euro, ridotto (minori con genitore pagante) 8 euro.
“UN CALCIO IN BOCCA FA MIRACOLI” AL TODI FESTIVAL
Andrà in scena nell’ambito del Todi Festival il 22 e 23 agosto alla Sala delle Pietre, lo spettacolo “Un calcio in bocca fa miracoli” tratto dall’omonimo romanzo di Marco Presta, con Giancarlo Cosentino, Federica Aiello e Mario Migliaccio per la regia di Massimo Maraviglia. In una sorta di monologo, un anziano, che si rivolge direttamente al pubblico, racconta la propria esistenza e il curioso, spigoloso punto di vista che ha maturato sul mondo. “È un uomo che ha distrutto tutto ciò che amava – spiega Presta -, è stato un pessimo padre e marito, un mediocre falegname, un amico inaffidabile e scorretto. La vita, però, attraverso la figura dell’inseparabile Armando, gli offre la possibilità di riscattarsi in extremis. Trasformare l’affabulare solitario del vecchiaccio in azione scenica, questa è la sfida che Giancarlo e il regista Massimo Maraviglia si sono posti, facendo diventare rappresentazione dinamica un amaro, divertente soliloquio. E a mio giudizio, ci sono riusciti”. “Conosco Giancarlo Cosentino dai tempi in cui frequentavamo insieme l’Accademia d’Arte Drammatica Silvio D’Amico – racconta ancora Presta -, siamo amici, fratelli, sodali. Lui è diventato un bravissimo attore, io dico scemenze per radio. Ci vediamo meno di quello che vorremmo, ma l’amicizia è rimasta la stessa, con qualche capello bianco in più (lui, perché io, purtroppo…). Quando mi ha detto che aveva avuto l’idea di una trasposizione teatrale del mio primo romanzo ‘Un calcio in bocca fa miracoli’ sono stato felice, sia perché mi piace l’idea che sia lui il vecchiaccio di cui parlo nel libro, sia perché si tratta di un’opera (perdonate il termine) pensata, più o meno inconsciamente, per il palcoscenico”. Orari: Sabato 22 agosto, ore 21 / Domenica 23 agosto, ore 19. Biglietti: ingresso libero.
ALL’ARENA DI VERONA L’AIDA, OPERA REGINA
Sarà a Verona fino al 6 settembre l’opera regina dell’Arena (Piazza Bra), Aida, nell’imponente allestimento di Franco Zeffirelli, arricchito dai costumi di Anna Anni e le coreografie di Renato Zanella. Quattro bacchette di altissimo livello si succedono sul podio del capolavoro verdiano: Andrea Battistoni, Fabio Mastrangelo, Omer Meir Wellber e Daniel Oren. Il maestro del coro è Salvo Sgrò. Orchestra, coro, corpo di ballo e tecnici dell’Arena di Verona.
PISA, SOLFRIZZI E’ IL “SARTO PER SIGNORA” DI FEYDEAU
Un’apertura all’insegna del divertimento d’antan con Georges Feydeau, ovvero il re del vaudeville, al Teatro Verdi di Pisa (via Palestro 40) il 23 e 24 ottobre. “Sarto per Signora”, del 1886, fu la sua prima pièce, già paradigmatica del suo estro e del suo stile: la trama è basata sul classico triangolo adulterino; il ritmo è da commedia degli equivoci, fra scambi d’identità, sotterfugi, inganni, amori segreti; l’ambientazione è in un unico luogo, dove si incontrano tutti quelli che non si sarebbero mai dovuti incontrare: mariti, mogli, amanti, amanti dei mariti e delle mogli… Protagonista di Sarto per Signora è il dottor Molineaux, uomo dall’animo libertino che, pur essendo fresco di matrimonio, tradisce già la moglie con un’avvenente signora, e per poterla incontrare senza destare sospetti si finge sarto, dando così il via a una serie di gag esilaranti… La commedia è diretta da Valerio Binasco, che ha curato anche la traduzione e l’adattamento teatrale. Sul palco Emilio Solfrizzi con Anita Bartolucci, Fabrizio Contri, Cristiano Dessì, Barbara Bedrina, Lisa Galantini, Simone Luglio, Fabrizia Sacchi, Giulia Weber. Orari: 23 e 24 ottobre, ore 21.
VIAGGIO NEL TEMPO CON “AMERICA”, IN SCENA NEL VERONESE
All’interno della rassegna Teatro in cantina, organizzata dal Teatro Impiria in collaborazione con i Comuni di Sommacampagna, Sona, Negrar, Bardolino e con la Provincia di Verona, si terrà il prossimo 25 agosto al Parco Romani di Villa Trevisani a Sona “America”, lo spettacolo di Raffaello Canteri per la regia di Andrea Castelletti con Guido Ruzzenenti. La vera storia di una famiglia italiana emigrata in California, in una landa desolata chiamata Hollywood, che da contadini divengono infine miliardari. Uno spaccato di 100 anni di storia attraverso tre generazioni, dai pionieri all’antiproibizionismo, dai contestatori figli dei fiori alla superpotenza mondiale di oggi. Uno spaccato di paesaggio che cambia nel corso del secolo, dalla realtà bucolica e contadina dell’inizio alla megalopoli attuale, dalla semplicità della vita alla complessità e alle finzioni hollywoodiane. Non è uno spettacolo sull’emigrazione, bensì sui rapporti tra padre e figlio in un contesto sociale e culturale che cambia, come fu quello americano ma anche nostro del secolo scorso. Tutto il viaggio nel tempo è accompagnato da una antologia musicale eseguita dal vivo dall’Acoustic Duo (Stefano Bersan e Antonio Canteri).