Una buona dose di sorrisi, una manciata di spensieratezza, tanta emozione, un pizzico di follia e qualità artistica a profusione: è questa la ricetta che il Sistina propone al suo pubblico per confermarsi anche nella stagione 2016-2017 il Teatro più amato della Capitale. “E’ sempre più il Sistina!”, recita il claim che non è solo una promessa, ma una autentica certezza: sotto la guida attenta e “visionaria” di Massimo Romeo Piparo, giunto al quarto anno di direzione artistica, il Sistina offrirà agli spettatori un cartellone che coniuga l’approccio popolare all’eccellente livello artistico, contaminando i generi con proposte innovative ma senza mai dimenticare i grandi classici. “ Un’offerta adatta a soddisfare tutti i gusti che sarà ricchissima di sorprese, tra spettacoli imperdibili e nomi amatissimi. Questi in sintesi gli elementi che ci fanno dire orgogliosamente “E’ sempre più Il sistina!” dice il direttore artistico. “Il quarto cartellone che ho l’onore di firmare, prosegue nel consueto solco di presentare Grandi interpreti e Grandi Classici, sempre più in equilibrio sul filo che lega Cinema e Teatro. Ancora grandi opere del cinema italiano trasformate in commedie musicali (Il Marchese del Grillo, Febbre da Cavallo), grandi musical internazionali (The Rocky Horror Show –european tour), Opere rock che hanno fatto la storia (Evita, Jesus Christ Superstar), la bella musica popolare italiana (Peppino di Capri, Massimo Ranieri) e la Commedia brillante che mai tramonterà (Salemme, Michele La Ginestra), con uno sguardo al contemporaneo che sempre più sta tracciando un nuovo futuro per il Sistina (Lillo&Greg, Moni Ovadia-Camilleri)”. Quest’anno un particolare “sotto-filone” tutto al femminile: tre grandi donne del ‘900 tutte segnate da un incredibile destino, tutte scolpite nella memoria della gente: Judy Garland (Monica Guerritore), Evita Peron (Malika Ayane), Lady Diana (Serena Autieri).
SARDEGNA, FORTE ARENA DEBUTTA CON FIORELLO
È con Rosario Fiorello e con il suo spettacolo “Forte Fortissimo” il debutto ufficiale della Forte Arena, la nuova location accanto al Forte Village di Santa Margherita di Pula, vero e proprio anfiteatro naturale in grado di ospitare eventi e spettacoli di livello internazionale. L’artista siciliano, che da anni ormai ama passare le sue estati nel sud della Sardegna, ha creato uno show dove non mancheranno riferimenti territoriali, uniti alle numerose gag ed improvvisazioni tipiche della sua comicità. Accompagnato dal vivo dalla sua band di sempre diretta dal maestro e tastierista Enrico Cremonesi e dal trio vocale «I Gemelli di Guidonia», Pacifico, Luigi e Eduardo Acciarino, lanciati da «Edicola Fiore», Fiorello gioca tra pop e swing con cover e mash-up di canzoni. Forte Arena è un palcoscenico naturale all’aria aperta, dove palco e aree tecniche sono state realizzate seguendo gli ideali della bio-edilizia, nel più totale rispetto dell’ambiente. “Siamo entusiasti e orgogliosi della Forte Arena. Questo progetto rientra in una strategia che ha come obiettivo primario quello di rendere la Sardegna una destinazione accessibile tutto l’anno, grazie alla cultura e allo spettacolo quale nuovo elemento fondamentale di attrazione turistica in grado di stimolare nuove importanti sinergie e collaborazioni con artisti di livello internazionale. A breve annunceremo il calendario 2016” – ha dichiarato Lorenzo Giannuzzi, Amministratore Delegato e Direttore Generale del Forte Village Resort e della nuova Forte Arena.
LA LOCANDIERA DI GOLDONI AD ASTI TEATRO
Debutterà in prima nazionale, nell’ambito della trentottesima edizione di Asti Teatro, il capolavoro goldoniano La Locandiera nella nuova edizione prodotta dalla Compagnia del Loto di Teatrimolisani e sottotitolata o l’Arte di Vincere. Mercoledì 29 giugno 2016, alle ore 20, con replica giovedì 30 giugno, alle ore 19, presso il Teatro Giraudi di Asti, Silvia Gallerano, l’attrice italiana di teatro più premiata a livello internazionale degli ultimi anni quale straordinaria interprete de La Merda, vero successo del nuovo Teatro italiano nel Mondo, vestirà i panni di una Mirandolina combattuta tra tradizione e femminilità emancipata, secondo questa particolarissima edizione dell’opera di Goldoni curata e diretta da Stefano Sabelli. La vicenda, infatti, originariamente ambientata a Firenze a fine ‘700, viene “traghettata” nel Delta del Po, in un’atmosfera acquitrinosa anni ’50, ispirata ad alcuni racconti letterari di Gianni Celati e Danilo Montaldi, che vuole soprattutto essere un omaggio a capolavori del nostro Cinema neorealista, come Riso Amaro di De Sancits e Ossessione di Visconti. Claudio Botosso, fra i volti più noti del Cinema italiano d’autore – diretto da registi del calibro di Avati, Fellini, Bellocchio, Bozzetto, Luchetti, Risi, Perlini, Schroeter, Micol (Seconda Primavera di Francesco Calogero, di cui è protagonista, è sugli schermi in questa stagione) – dà vita, con la sua recitazione intensa e asciutta al Cavaliere di Ripafratta, vero antagonista della protagonista goldoniana. In realtà, nella grigia e surreale ambientazione ideata da Stefano Sabelli, coadiuvato dalle scene di Lara Carissimi e Michelangelo Tomaro e dai costumi di Martina Eschini, conti, marchesi e cavalieri diventano spiantati melomani, gagà misantropi, giocatori incalliti e misogini di fiume; balordi, che si arricchiscono o perdono tutto con poco, millantando e spacciando il poco che hanno, come il tesoro segreto e ritrovato nello scrigno riesumato di un pirata dei Balcani, che ha risalito dal mare i rivoli paludosi. Al centro della scena è collocata, su di un girevole, una locanda-palafitta, immersa tra giunchiglie, platani e salici, che assume le sembianze ora di una nave corsara che aspetta stancamente il vento in poppa, ora di una casa di frontiera sospesa sull’acqua, con dietro, forse, il precipizio. In questo clima fluviale che traina una potente fantasia visionaria, la notte scura è illuminata da lucciole e lanterne che scompongono le rispettive sfumature cromatiche sul manto umido del fiume, ispirando, con i loro diversi riflessi, azioni e intenzioni degli avventori, in un continuo e forsennato caleidoscopio di speranze e sospiri. Molta è la musica che si ascolta in quest’allestimento, dalla radio d’epoca che manda in onda canzoni del Trio Lescano, ad attori che intonano arie operistiche ed “evergreen”, generando un clima da varietà, sensuale ed ibrido, fra gli interpreti, che si dipana a ritmo di swing, lisci accorati o melodie rievocative e che il suono “live” di una fisarmonica diatonica rende ancor più struggente.
ELISEO, TRA CLASSICI E NUOVA DRAMMATURGIA
La prossima stagione del Teatro Eliseo sarà caratterizzata da una ricca proposta che abbraccia prosa, musica, cinema, letteratura, arte, scienza, economia in un continuum che consolida l’immagine del teatro come luogo vitale, accentratore sociale e culturale dove poter condividere impegno e svago, informazione e tempo libero. Proseguiranno gli incontri con scrittori, giornalisti e studiosi per aprire una finestra sui grandi temi dell’attualità, intercettare il presente e le necessità delle giovani generazioni. Ritorneranno i concerti della domenica e la collaborazione von realtà musicali consolidate come il Saint Louis College of Music. I protagonisti del cartellone2016-2017,oltre ad essere trai più prestigiosi del panorama teatrale e cinematografico, proporranno al nostro pubblico spettacoli di grande valore in un confronto diretto e onesto con lo spettatore, percorrendo insieme un piccolo tratto di un affascinante viaggio intorno all’uomo. La programmazione scorrerà sul binario della nuova drammaturgia, nazionale e straniera, senza trascurare i grandi classici. Ci sono anche delle novità assolute a partire da un successo europeo. Arriva da Broadway, “Paradiso 2.0 -Un Atto di Dio” di David Javerbaum, tratto da un libro di successo che fa seguito a un celebre account di twitter @TheTweetOfGod. Nel ruolo di un tecnologico e adirato Creatore, Roberto Ciufoli, alle prese con la creazione di un nuovo Universo regolato da dieci nuovi comandamenti. La regia è di Nicoletta Robello Bracciforti, il debutto in prima nazionale il 14 dicembre(Piccolo Eliseo).
UN MESE ALLE TERRAZZE DELL’EUR
Metti una sera d’estate, un cielo stellato e i migliori comici del panorama italiano. Il risultato è un evento imperdibile dal divertimento assicurato. Alle Terrazze dell’Eur, dall’8 luglio al 6 agosto, si ride di gusto nell’appuntamento più esclusivo dell’estate romana. La prima edizione de “Le Terrazze Teatro Festival” trasformerà ogni serata in un evento. Protagonisti: Rodolfo Laganà, Alessandro Di Carlo, Paola Minaccioni, Pino Insegno e Roberto Ciufoli, Cinzia Leone. “Le Terrazze Teatro Festival” portano la firma della M&C Eventi, ovvero la fusione delle due più importanti produzioni teatrali insieme per questo nuovo progetto. Una prima edizione che prevede di diventare per Roma un appuntamento fisso ed immancabile e di raccogliere un grandissimo consenso da parte del pubblico grazie alla presenza di nomi di eccellenza dello spettacolo e una location davvero prestigiosa. Le Terrazze dell’Eur sono infatti tra le più esclusive e raffinate della capitale, considerate un piccolo gioiello in alta quota nel cuore di Roma. Progetto dell’architetto Adalberto Libera, sono uno dei più celebri e rappresentativi esempi di architettura razionalista. Ubicate proprio sopra il Palazzo dei Congressi godono, grazie alla loro posizione, di un panorama mozzafiato e più di 1200 sedute per gli spettatori.