Roma, 22 ott – Potresti descrivere in sintesi le differenze tra i tuoi ultimi due album e il percorso espressivo da te fatto sin qui? Ho appreso che in questo periodo stai lavorando a un nuovo album: potresti parlarcene?
“Il passaggio da ‘TrE’ a ‘E improvvisamente’ è caratterizzato dal ricorso a linguaggi musicali più sofisticati, dalla ricerca di un nuovo blend tra musica popolare e jazz. Con il nuovo album, che uscirà a marzo dell’anno prossimo, ci saranno ulteriori cambiamenti, con il ritorno a miei grandi amori di gioventu’ come i Queen e Joni Mitchell. Il primo disco di Joni, ‘Blue’, è tuttora uno dei miei preferiti. Il mio sarà un disco prevalentemente chitarristico, fatto con molte chitarre e armonizzazioni vocali e altre cose ancora che non ti voglio rivelare oggi. Paolo Silvestri mi ha aiutato negli arrangiamenti, e il disco si avvarrà del contributo del grande violoncellista brasiliano Jaques Morelenbaum”.
Vi è una interazione tra la tua anima musicale e quella legata alla pittura e alla scultura?
“Musica e pittura sono due parti che si intersecano, due linguaggi a mio avviso molto simili. Sono due cose che da sempre mi appartengono perché giravano nella mia famiglia. Entrambi i miei genitori sono architetti, e mia sorella ha fatto l’Accademia delle Belle Arti. Io faccio arte astratta e non figurativa, e il colore è un mezzo per tradurre la pittura ritmicamente. Da anni collaboro con l’Archivio di Arte Contemporanea Internazionale di Genova con Tiziana Leopizzi, e in tutte le mie mostre ho sempre cercato anche di ‘vestire’ lo spazio musicalmente. Tra le due cose c’è totale complementarietà e totale contemporaneità”.
La tua formazione ha radici nella musica latina e mediterranea, ma è anche contaminata dalla tradizione popolare internazionale dal jazz e dalla “canzone d’autore”. Qual è a tuo giudizio il futuro della canzone d’autore in Italia? Cosa pensi in particolare della situazione italiana, c’e’ un problema di scarso interesse da parte del pubblico o una penuria di autori interessanti e quindi capaci di “rimanere” nel tempo?
“Non sarei pessimista sul lato dell’offerta di proposte. Ci sono ancora molte buone idee che potrebbero essere veicolate e avere spazi che oggi non hanno. Di musica bella oggi ce n’è tantissima, il problema sono i canali attraverso cui veicolarla al pubblico. Internet ha dato un contributo importante in questo senso, ma i canali tradizionali come la televisione la radio e la pubblicità rimangono a mio avviso troppo condizionati da logiche che li ingessano e ostacolano la diffusione di nuove idee e artisti. Dal lato della domanda, esiste sempre una fetta di pubblico più attento al quale gli autori di qualità possono e devono rivolgersi. Ma il linguaggio con cui esprimersi è in continua evoluzione. Oggi non sarebbe possibile riscrivere un grande classico come ‘Sapore di sale’ usando le medesime parole. Sapore di sale è una canzone che ha ‘azzeccato’ un linguaggio che sconfina nel tempo e nello spazio, la sfida è scrivere una cosa altrettanto bella e semplice in un modo che oggi abbia senso”. (MC)
(BIG ITALY)